Пендикова Ирина Геннадьевна ВИЗУАЛЬНАЯ СЕМИОТИКА ОБРАЗА МАРФЫ И МАРИИ В ЕВРОПЕЙСКОЙ ЖИВОПИСИ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2022. Вып. 1 (31). С. 171-193

Проведен иконографический анализ образов Марфы и Марии в европейской живописи. Рассмотрена и проанализирована иконографическая традиция с построением визуального ряда произведений от эпохи Высокого Возрождения до стиля модерн. Описаны формальные приемы, определяющие поэтику композиционного построения живописного произведения: геометрические схемы, пространственные планы, атрибутивные признаки и др. В результате количественного анализа определено, что всплеск интереса к визуализации образов Марфы и Марии характерен для эпохи барокко и в наибольшей мере для итальянских и фламандских художников, при этом разработка сюжета ведется по-разному. Установлено, что отождествление образа Марии с кающейся Марией Магдалиной характерно только для итальянской живописи. В произведениях барочной испанской, фламандской (исключение – произведение П. П. Рубенса) и голландской школ живописи, а впоследствии и в произведениях академизма, реалистического искусства и символизма сюжет о Марфе и Марии разрабатывается на основе включения в композиционную схему фигуры Христа, что наиболее соответствует евангельскому тексту. На основе иконографии сюжета и антропологического подхода к прочтению семантики визуальных образов выявлены текстуальные и контекстуальные значения визуальной репрезентации образов Марфы и Марии. В эпоху барокко и в странах устоявшего и торжествующего католицизма одной из важнейших коннотаций сюжета является рефлексия оппозиции земного и духовного богатства, которая красноречиво проявляется в трактовке образов сестер и формальных композиционных приемах. В произведениях итальянских художников доминирует решение в пользу красоты и богатства Марии Магдалины в противовес невзрачности Марфы, которая часто выглядит как служанка. В повседневном плане итальянские художники разрабатывают мотив соперничества двух женских типов, отдавая предпочтение страстной и привлекательной Марии Магдалине, что совершенно не характерно для фламандского искусства, иконография которого говорит, скорее, о «статус-кво», существующем между сестрами и их служением Господу, при этом разница земного и духовного служения подчеркивается не столько эмоциональной характеристикой образов, сколько композиционным построением и атрибутами каждой из сестер. Визуализация вопроса о том, какое же из служений ведет в рай, в конкретно образном решении сюжета о Марфе и Марии появляется впервые в произведении А. да Корреджо, а затем – только через четыре века – в живописи символистов М. Дени и М. В. Нестерова, которые воспроизводят фигуры Христа, Марфы и Марии на фоне образа Небесного Иерусалима. В качестве основной концептуальной антропологической характеристики сюжета о Марфе и Марии выявлена дуалистическая несводимость путей земного и небесного служения друг к другу и одновременно причастность и того и другого божественному замыслу о человеке, которая по-прежнему остается актуальной экзистенциальной проблемой человеческого бытия.

Ключевые слова: иконография, семантика визуального образа, семиотика визуального образа, визуальная антропология, Марфа и Мария

Фортеса Фернандес Рафаэль Филиберто, Рубцова Елена Валерьевна, Фортеса Рохас Саймелин Айлээн ПОНЯТИЕ EDULCORATION КАК ИДЕОЛОГИЧЕСКАЯ ВИЗУАЛИЗАЦИЯ В УЧЕБНИКАХ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2020. Вып. 4 (26). С. 172-193

Основываясь на постструктуралистских определениях дискурса, данное исследование посвящено критике редукционистской сущности канонических определений понятия языковой осведомленности учителя (Teacher Language Awareness – TLA), осознаваемых как формула для регургитации западных дискурсивных практик в преподавании английского языка. Опираясь на принципы мультимодальности и понятие идеологического концептуального квадрата, в статье проводится тематическое исследование, демонстрирующее способы визуализации евро-американской имперской истории в энтекстуализации в неязыковом материале учебников английского языка, где авторы в процессе реэнтекстуализации избегают акцентировать внимание на негативном образе, отрицая не только прошлые колониальные злодеяния, но и их постколониальное повторение, такое как, например, фашизм в Испании. Эта маскировка, или санация, является частью незапятнанного образа Западного проекта, который проецируется в том числе через обучение английскому языку как важный элемент процесса глобализации и его связи с неолиберальными имперскими установками. И этот факт открыто бросает вызов обоснованности концепта языковой осведомленности учителя (TLA) как конструкта. В работе также вводится концепт «edulcoration» (education (образование) + dulce (in Spanish - сладость) + decoration (декорация)), понимаемый как средство синтаксического и лексического манипулирования языком, реализованное также в образах и аудиозаписях, которые делают пригодным для образовательных целей неязыковой материал. С практической точки зрения каждый из примеров, приведенных в исследовании, выражает контрдискурс, необходимый для практик противодействия неоколонизации ума. В работе предлагается переосмысление способов формирования и развития компетенций учителя в эпоху глобализации, а также возможность исследования аналогичных вопросов в других европейских языковых учебниках.

Ключевые слова: английский как иностранный язык, дискурс, идеология, языковая осведомленность учителя, санация, edulcoration, евро-американская колониальная история, колонизация ума, мультимодальность

Скужиньская Агата VISUAL SUBVERSION AND THE RESISTANCE OF MATTER. THE POLITICAL ONTOLOGY OF A “DISCIPLINING CITY” // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 1 (19). С. 87-105

The article addresses practices of visual subversion undertaken by an independent contemporary art center called The Substation in Singapore. The curator project, “Discipline the City” examines the question of social control written into space and material and technological circumstances in a contemporary, highly urbanized metropolis. Drawing on the accomplishments of contemporary visual studies and urban studies and incorporating “material turn” into their discourse, I examine the issue of control in a disciplining city, where the source of oppression is not institutionalized and objectified power, but the material and visual properties of an urbanized reality. The political ontology of a disciplining city encompasses both forms of oppression and subversion, built into the relationships between objects, artifacts, technologies, people and other organisms that unveil themselves in social practices.

Ключевые слова: urban studies, visual studies, material turn, subversion, political ontology, disciplinary city, disciplining city, urban praxis, The Substation, Singapore

Афанасов Николай Борисович ХАЯО МИЯДЗАКИ В ПОИСКЕ МИРА // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2021. Вып. 2 (28). С. 130-140

Рецензируется перевод монографии американского теоретика культуры Сюзан Нейпир «Волшебные миры Хаяо Миядзаки». Книга Сюзан Нейпир представляет собой наиболее фундаментальное исследование визуальных форм в творчестве японского анимационного режиссёра Хаяо Миядзаки. Сквозь призму анимационной визуальности автор раскрывает те философские смыслы, которые режиссёр закладывал в свои фильмы. С позиций культурной теории и философии культуры монография представляет особенный интерес, поскольку позволяет погрузиться в интерпретации ключевых для культуры XX века сюжетов в японской анимации. Помимо прочего работа Нейпир может представлять академический интерес для всех, кто интересуется теорией культурного фронтира и такими философскими сюжетами, как экологическое мышление, феминизм, новый материализм или апокалиптическое видение. Настоящая рецензия построена на исследовательских инициативах визуальной семиотики. Анализ интеллектуальных способов работы Сюзан Нейпир с визуальностью аниме Хаяо Миядзаки может быть полезен не только тем, кто интересуется непосредственными смыслами работ японского аниматора, но и претендует на раскрытие внутренних механизмов визуальных репрезентаций культурных феноменов. Иными словами, книга Нейпир, помимо раскрытия скрытых и неочевидных смыслов художественных произведений, вносит вклад в общую теорию работы с визуальным. Рецензия также акцентирует внимание на ряде непоследовательных ходов в мышлении Нейпир и предлагает свою интерпретацию спорных аспектов в книге.

Ключевые слова: визуальная семиотика, аниме, культурная теория, философия культуры, социальная философия, экология, Япония

Бернатоните Ада. Вилесовна ПАЗОЛИНИ И МАНДЕЛЬШТАМ: СТИЛИСТИЧЕСКАЯ БЛИЗОСТЬ ТВОРЧЕСКОЙ ПОЗИЦИИ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2016. Вып. 3 (9). С. 115-124

В данной статье предпринята попытка проследить духовную и творческую составляющие картины мира Пазолини и Мандельштама, выявить общие закономерности в её построении. Внимательное отношение к деталям и предметам, включение их в образную систему стиха, одушевление вещественного мира и жертвенное отношение к смерти роднит этих двух поэтов, несмотря на разницу во времени и языке.

Ключевые слова: инфантилизм, абсурд бытия, вещный мир, парадоксы ума, поиски смысла, озарение, обретение высшего смысла

Сербина Галина Николаевна, Дедюхина Христина Владимировна, Галицкая Виолетта Александровна, Щекотин Евгений Викторович ВИЗУАЛЬНО-АНТРОПОЛОГИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ ФОТОГРАФИИ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2016. Вып. 1 (7). С. 122-131

На философском факультете Томского государственного университета с 2012 года преподаётся учебная дисциплина «Методологические основания визуальной антропологии» для обучающихся в магистратуре по направлению «социология». В рамках изучения дисциплины магистранты приобретают навык системной теоретической экспликации антропологических смыслов, содержащихся в фотографическом изображении. Свои компетенции в данной области они демонстрируют в соответствующих по тематике эссе, посвящённых концептуальной интерпретации избранной ими фотографии. Ниже представлены некоторые работы магистрантов-социологов, посвящённые анализу фотографического снимка в ракурсе визуальной антропологии.

Ключевые слова: фотография, визуальная антропология, анализ изображения

Карпович Агнешка “THE THIRD SPACE” AND FOUR WARSAWS. LITERARY CARTOGRAPHY IN THE STUDY OF URBAN CULTURE // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 1 (19). С. 69-86

The article attempts to justify the use of cartography as a method of studying literature rooted spatially and autobiographically, the example being Miron Białoszewski’s map of Warsaw created as part of the project “Topo-Graphies: city, map, literature”. Literary cartography is presented here both as a method of interpreting literature and researching urban culture. At the same time, attention is drawn to its contribution to the understanding of cartography and the theory of space and methodology of cultural studies, as well as to the social and ideological dimensions of creating maps, especially their iconicity.

Ключевые слова: city, urban culture, map, literary cartography, geocriticism, geopoetics, “third space”, topography, Topo-Graphies, Warsaw, Miron Białoszewski, spatial practices, literature as urban practice

Крупник Игорь Леонидович, Карпухина Светлана Павловна РЕПРЕЗЕНТАЦИЯ ОПЫТА СМЕРТИ В ТВОРЧЕСКОМ НАСЛЕДИИ С. САЛЬГАДО // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2020. Вып. 2 (24). С. 74-90

В данной статье рассматриваются специфические особенности визуализации смерти в XX веке на примере фотографического наследия Себастьяно Сальгадо. Изучая смерть как один из ключевых элементов коллективного сознания, французский исследователь Филипп Арьес выделяет пять исторических этапов развития и изменения отношения человека к смерти. ХХ век, трагически прославившийся многочисленными войнами и драматическими событиями, повлекшими за собой массовые человеческие жертвы, согласно исследователю, становится временем «смерти перевернутой». Вытеснение смерти на периферию социальной и культурной жизни, которое заметил Ф. Арьес, отражает чувство страха перед смертью, ставшей табуированной и не заслуживающей внимания темой. Стремление к дистанцированию от смерти приводит к тому, что она становится доступной только при использовании различных опосредований, одним из которых является фотография, а медиатизация смерти позволяет создать ощущение подвластности данного феномена человеку, прирученности. В творчестве широко известного бразильского фотографа Себастьяно Сальгадо можно выявить ряд острых фотографических серий, посвященных визуализации мортальности различными способами. Фотографические образы смерти, созданные бразильским фотографом, становятся отражением опыта переживания и осмысления смерти. Обратив внимание на фотографические серии из Южной и Центральной Америки и Африки, можно увидеть, что образ смерти, став связующей нитью в творчестве Сальгадо, получает различные способы репрезентации. Основными способами отображения темы смерти становятся эстетизация и стремление к абстрактности контекста, за которые его работы подвергаются многочисленной критике. Фотографическое наследие Сальгадо становится важным звеном между документальной фотографией военных лет, вынужденно несущей в себе образы смерти, и виртуальными изображениями смерти в современных медиа.

Ключевые слова: фотография, смерть, мортальность, Сальгадо, репрезентация

Новосёлова Елена Владимировна ЖИВОПИСЬ ШКОЛЫ КУСКО КАК МИРОВОЗЗРЕНЧЕСКАЯ МОДЕЛЬ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2021. Вып. 1 (27). С. 124-141

В статье рассматривается феномен кусканской школы живописи (одного из наиболее самобытных явлений культурной жизни не только стран Андского региона, но и всей Латинской Америки в колониальный период) как отражение мировоззрения индейцев колониального периода. Важность этих визуальных источников обусловлена тем, что они создавались самими индейцами, хотя и под контролем испанского клира с целью христианизации местного населения. Несмотря на значимость тематики и немалое количество посвященных ей исследований, многие аспекты проблемы еще не нашли исчерпывающего истолкования. Во многом это касается как раз идеологических и мировоззренческих аспектов. В связи с этим перед автором стояла задача рассмотреть полотна не с сугубо искусствоведческих, а с семиотических позиций: какие аспекты мировоззрения стоят за тем или иным символом и мотивом. Для решения этой задачи автор анализирует ряд живописных полотен школы Куско (наиболее перспективных с точки зрения целей исследования) с целью выявить содержащиеся в них мировоззренческие элементы, которые нашли отражение в образах, мотивах, цветопередаче. Проведение такого анализа невозможно без привлечения сравнительных данных из других источников по особенностям индейского мировоззрения, прежде всего письменных. Единовременность создания обеих групп источников позволяет проводить релевантные параллели относительно одних и тех же объектов исследования. В первую очередь для удобства и наглядности анализа автор проводит типологизацию мировоззренческих элементов по принципу происхождения. Традиционно их можно поделить на индейские, испано-христианские и смешанные. Автор также дает краткий обзор основных художественных традиций, оказавших влияние на становление школы (испанское барокко, индейские верования и элементы искусства и пр.). Анализ художественных и стилистических особенностей произведений с точки зрения их идеологического содержания позволяет сделать следующие выводы. Во-первых, многие символы и мотивы школы Куско прямо восходят к индейским верованиям доиспанской эпохи. Во-вторых, многие эти символы и мотивы не являются эксплицитными, а считываются без особых затруднений. В-третьих, испано-христианские элементы носят во многом внешний, декларативный характер с рядом уступок по отношению к языческим мотивам. Все это говорит о том, что мировоззрение индейцев колониального периода было сложным и многогранным по своему составу. При этом важно отметить, что ни одна из мировоззренческих систем не предстает в своем исходном виде, что было вызвано драматическим процессом столкновения двух этих систем и созданием на их базе новой. Тем не менее, исходя из анализа полотен школы Куско, есть основания считать, что в этой мозаичной системе индейского мировоззрения доиспанские элементы могут считаться преобладающими. Все это свидетельствует о подлинном синтезе мировоззрений и о метисном характере самой школы Куско как культурного и социального явления.

Ключевые слова: школа Куско, история и культура Перу, колониальный период, религия

Rybchynskyi Oleh V. CHANGES IN MARKET SQUARES OF HISTORICAL CITIES AND TOWNS OF UKRAINE IN THE 20th CENTURY // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2015. Вып. 4 (6). С. 76-91

Market square of a city or town is a spatial frame where the notion of lower middle class was formed and in which memorial events took place. Due to the tragic events of the 20th century – the First and Second World Wars, Holodomor (famine) and Holocaust, emigration and moving of peoples, destructions and distortions of town space – market squares have become a certain mythological construct. After the damages of the First World War the market squares were restored and were actively functioning. In the second half of the 20th century, most market squares were completely destroyed. Distortions of the market squares resulted in the disappearance of urban patriotism and deformation of town resident’s identity.

Ключевые слова: market squares, historical town, spatial symbol, architectural monument, town resident’s identity

Махтыль Катажина THE SURROUNDING AND THE SURROUNDED. DYNAMIC CITY-SUBJECT RELATIONS IN THE LIGHT OF EXISTENTIAL SEMIOTICS // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 1 (19). С. 106-119

The article presents the study of urban space form the existential semiotics point of view. The main notions presented in this paper are the surrounding (i.e. the environment – landscape – city space) and the surrounded (subject – an individual human body). Maintaining the structuralist way of semiotic thinking, the author refers to the concepts of Ferdinand de Saussure (langue and parole), Algirdas-Julien Greimas (englobant / englobé), Michel de Certeau (strategies and tactics) and finally Eero Tarasti (existential semiotics, highlining the figure of the subject). The nature-culture relation discussed here is being presented in the perspective of biosemiotics also. The main part of the article contains the author’s proposal of applying Tarasti’s concept to the city space: firstly, his concept of the landscape semiotics (from 2000) and next the concept of the dynamic “Z-model” (from 2015). As the result, there is presented a complex semiotic study of the city space in the frame of the paradigm of existential semiotics.

Ключевые слова: Semiology, structuralism, existential semiotics, biosemiotics, nature-culture relations, landscape, urban space, subject, environment, Z-model, surrounding, surrounded, tactics, strategies

Щебланова Вероника Вячеславовна, Логинова Лариса Викторовна, Суркова Ирина Юрьевна ДИСКУРСЫ ГОРОДСКОГО СООБЩЕСТВА ИНТЕРНЕТ-МЕМОВ: МЕЖДУ КОНСТРУКТИВНОЙ И ДЕСТРУКТИВНОЙ ГРАЖДАНСКОЙ АКТИВНОСТЬЮ МОЛОДЁЖИ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2020. Вып. 3 (25). С. 136-155

Цель исследования, на результатах которого основана статья, – анализ визуально-дискурсивных особенностей информационного содержания молодёжной региональной группы сети «ВКонтакте» «Мемы о родном Саратове» (МОРС). Интернет-мем – это группа визуальных, вербальных элементов, объединённых единством содержания, формы, позиции, которые созданы, преобразованы и распространены многими участниками с помощью цифровых платформ. Критериями при выборе группы МОРС стали: открытость официального регионального сообщества; ежедневное наполнение новым контентом; наличие контента социально-политического характера; присутствие публикаций с радикальным, грубым, агрессивным контентом деструктивной направленности; количественный и демографический критерий группы МОРС – сообщество со значительным количеством молодых подписчиков Саратовской области). Участники группы – в шутку и всерьёз – рисуют социально-политические образы городской среды, критикуют безучастность властных структур области и России, бездействие коммунальных служб или равнодушие горожан. В условиях кажущейся свободы интернета в социальных сетях проявляются и конфликтные, деструктивные интеракции в форматах троллинга, фейла, флейма. Последовательно решаемые исследовательские задачи были сосредоточены на сборе и интерпретации дискурсивных данных с применением методики качественно-количественного контент-анализа. В статье представлены результаты анализа трёх тем-индикаторов смыслового поля сообщества (в которые вошли 125 мемов): «Власть на службе народа», «Коммунальный беспредел», «Центр – периферия: “российские печали”». Авторами сформулировано понимание контента конструктивной и деструктивной гражданской направленности. На основе бального ранжирования составлен рейтинг активности молодёжи внутри выделенных тем-индикаторов смыслового поля сообщества за период 2019 года. Определены общие эпизоды и специфика дискурсивного наполнения, его деструктивности в интернет-мемах различной семиотической структуры и комментариях к мемам в каждом тематическом направлении МОРС. Выявлены тенденции, прослеживающиеся в гражданских дискурсах молодёжи, обозначены перспективы проявлений молодёжной гражданственности в городском интернет-сообществе. Проведённое исследование позволило авторам представить специфику информационного наполнения каждого тематического направления, выделенного внутри группы МОРС, с акцентом на анализе деструктивности, дискурсивных особенностей её контента.

Ключевые слова: городское интернет-сообщество, молодёжь, гражданская активность, деструктивный контент, конструктивный контент, мемы, визуально-дискурсивное содержание, контент-анализ

Абрамова Анастасия Владимировна ВОЗМОЖНОСТЬ ЛИБЕРАЛЬНОЙ ЕВГЕНИКИ: АБСОЛЮТИЗМ МОРАЛИ VS ПАРТИКУЛЯРИЗМ МОРАЛИ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2021. Вып. 3 (29). С. 19-38

Статья посвящена вопросам евгеники, актуальность которых обусловлена не только научной притягательностью предмета исследования, но и определённым социальным и политическим контекстом. Этическая коммуникация по этому поводу отражает полярные мнения, анализ которых необходим для создания системы моральных требований в рамках сопоставления с классическим пониманием морали. Исследуя проблемы либеральной евгеники, автор статьи ставит перед собой две основные задачи: 1) определить, что включает в себя понятие «моральная система», ограничивая действие моральных запретов (партикуляризм морали) или, наоборот, рассматривая негативные нравственные нормы как всеобщие и универсальные (абсолютизм морали); 2) установить, возможны ли в этой связи евгенические «вмешательства», связанные с «улучшением» человека, или они принципиально недопустимы. В ходе решения первой задачи автор приходит к выводу, что либеральная евгеника не противоречит индивидуально-перфекционистской морали: моё желание реализуемо, если оно никак не ущемляет интересы других людей и не причиняет им вред. Следовательно, классическое понимание морали, претендующее на универсальность и общезначимость, в данном случае изживает себя и в условиях прикладных исследований неприемлемо, так как моральные нормы здесь идеализированы и абстрагированы от конкретной человеческой жизни. Поэтому в рамках исследования второй задачи автор полагает, что моральная переориентация необходима, замечая при этом, что полная легализация может привести к стиранию границ представлений о добре и зле. Кроме того, в случае патерналистского подхода мораль должна основываться на принципе предосторожности, связанном с ответственностью перед будущими поколениями, что заставляет возвращаться к абсолютным моральным запретам. Автор показывает, что неугасающий интерес к евгеническим исследованиям порождён стремлением человека к совершенствованию. Основываясь на анализе моральных дилемм, представленных в конкретных казусах, автор статьи доказывает, что, несмотря на заманчивость евгенических перспектив, они могут иметь непредсказуемые последствия. Исследование позволяет сделать вывод о том, что сила морального абсолютизма в связи с этим остается значимой, даже несмотря на то, что подвергается критике. Тем не менее, моральная допустимость вмешательств в генные структуры человека и его эмбрионов может быть оправдана. Однако с учетом того, что невозможно объять и предвидеть все случаи конкретной человеческой жизни, здесь речь не идёт о выработке критериев, так как со временем это приведет к их безграничному и неконтролируемому увеличению. Чтобы не допустить размывания границ морально дозволенного, выходом из ситуации, который предлагает автор, может стать партикуляризация морали. Это не новая моральная система, а своего рода «негативный пояс эвристики», дающий возможность этически обосновывать каждый уникальный случай в либеральной евгенике. Зафиксирована необходимость семиотической диагностики границ морально дозволенного в каждом уникальном кейсе.

Ключевые слова: семиотическая диагностика границ морально дозволенного, этический дискурс, биомедицинские технологии, абсолютистские моральные запреты, моральный выбор, моральный риск, патернализм, традиционная мораль, консеквенциализм

Коршунова Евгения Александровна ГОРОД МОСКВА КАК ТЕКСТ В ТВОРЧЕСТВЕ С. Н. ДУРЫЛИНА: АУДИАЛЬНЫЙ И ВИЗУАЛЬНЫЙ АСПЕКТЫ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2020. Вып. 3 (25). С. 72-86

В данной статье исследуются проблемы поэтики «московского текста» в творчестве С. Н. Дурылина (1887–1954) на материале записок «В родном углу» (1928–1939), созданных в томской ссылке, и стихотворения из «московского цикла» «А. Р. Артём» (1926), публикуемого впервые. Кроме традиционного подхода, используемого литературоведами, который предлагает рассматривать городское пространство как текст, в статье используется полидисциплинарный визуально-антропологический подход, рассматривающий город как визуально-коммуникативный текст и культурно-коммуникативную среду. Это обусловлено особенностями поэтики данных произведений писателя. Именно аудиовизуальный код позволяет наиболее адекватно рассмотреть «городское пространство» в названных произведениях Дурылина как наиболее репрезентативных для рассмотрения этой темы. Стихотворение Дурылина «А. Р. Артём» выполняет роль микромодели «московского текста», содержит основные аудиовизуальные семиотические «знаки» «городского пространства» (образ тишины, на фоне которой изображается «звучащий мир» московского дома и его обитатели: А. Р. Артём, А. П. Чехов, кот). Это подчёркивает важность антропологического аспекта в формировании модели «московского текста», ведь персонажи, а не объекты культуры или локусы являются носителями «московского духа». В ходе анализа предпринята попытка определить место записок «В родному углу», ранее не анализированных литературоведами, в литературном процессе эпохи. Наряду с другими московскими текстами: романом о Москве А. Белого, стихами М. И. Цветаевой, «Счастливой Москвой» А. П. Платонова, «московскими» произведениями М. А. Булгакова, И. С. Шмелёва – Дурылин пытается создать свой инвариант «московского мифа». Дурылин, отходя от построения традиционного сюжета, создаёт и изображает именно те образы столицы (тихая, златоглавая, великорусская), которые обрели почти мифологический статус, выразили её неповторимый и вневременной лик, имеющий для писателя зачастую и национальное значение и, нужно думать, указали читателю определённый ракурс прочтения записок, составляющих ядро «московского текста» Дурылина. Писатель выделяет три важнейших концепта, представляющих лик Москвы: душа Москвы – третьего Рима (дореволюционная Москва) – растворяется в историческом пореволюционном втором Вавилоне и становится невидимой, Москвой-Китежем, городом, который должен воскреснуть. Важно также, что Дурылин представляет свой метатекст о городе прежде всего как о человеческом способе присутствия в бытии и, следовательно, о пространстве как о культурном измерении бытия. При этом он представляет сакральный архетип соборности как культурообразующий. Пытаясь создать объективную картину, автор уделяет внимание и свидетельствам иностранцев Герберта Уэллса, Эмиля Верхарна и других.

Ключевые слова: «московский текст», аудиовизуальный код, полидисциплинарный, Дурылин, соборность, архетип

Аванесов Сергей Сергеевич УНИВЕРСИТЕТ И ФОРМИРОВАНИЕ УРБАНИСТИЧЕСКОЙ РЕАЛЬНОСТИ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 3 (21). С. 268-276

В докладе проясняется позиция университета в современном городе. Рассмотрено соотношения города и университета как культурно-антропологических конструктов, выражающих собой экзистенциальный порядок человеческого существования. Изложена роль университета в создании, структурировании и трансформации культурного пространства города, а также его миссия: формирование антропологической реальности. Аргументирована позиция открытости университета городу и города университету. Исследована перспектива преодоления университетом строгой локальной привязки к определённому месту в перспективе осмысления и визуального структурирования городского пространства в целом. Обозначена перспектива взаимной прозрачности и слияния города и университета в контексте решения общей задачи гуманизации обитаемого пространства.

Ключевые слова: город, университет, обитаемое пространство, визуальная среда, пространственная локализация, гуманизация урбанистики

Никулушкин Константин Владимирович СЕМИОТИКА АНТИЧНОГО СЮЖЕТА В НАЦИОНАЛЬНОМ ЭСТЕТИЧЕСКОМ СОЗНАНИИ ПЕТРОВСКОГО ВРЕМЕНИ (НА ПРИМЕРЕ ОПИСАНИЯ ТОРЖЕСТВЕННЫХ ВРАТ 1703 И 1704 ГГ.) // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2016. Вып. 4 (10). С. 82-92

В статье исследуется эстетическое положение новых элементов античности, введённых Петром I в область отечественной семиотики, в структуре национального культурного сознания, интерпретирующего заимствованный древний текст в ракурсе политических изменений. Античность, проявляющаяся в формах византийской модели, является субстратом русской духовной культуры, лингвистические параметры которой в национальной литературе допетровской эпохи задавались формулами произведений Восточных Отцов церкви, чьи труды переводились с греческого языка. Эпоха Петра Великого сочетает в пространстве отечественной эстетики сюжетные линии двух исторически сложившихся модусов античной культуры: Восточной (греческой) и Западной (латинской). Цель статьи – рассмотреть объединение двух античных парадигм в онтологии русской культуры при помощи эстетических категорий «прекрасное» и «безобразное». Исследование совершается на примере аутентичных текстов начала XVIII в., заключающих в себе описание торжественных врат, на основании филологического и герменевтического методов.

Ключевые слова: Россия, Пётр Великий, текст античной культуры, семиотика, античная мифология, интерпретация, художественная форма, семантическое поле, эстетика

Ермолова Александра Ивановна ГОРОДСКОЕ ПУБЛИЧНОЕ ПРОСТРАНСТВО ДЕТСТВА: ГРАНИЦЫ И СЕТИ (НА ПРИМЕРЕ ОДНОЙ ДЕТСКОЙ ПЛОЩАДКИ ТОМСКА) // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 2 (20). С. 177-192

В работе рассматриваются повседневные городские практики томских родителей и детей на примере типовой детской площадки в одном из «спальных» районов Томска. В основе исследования лежит междисциплинарный подход: опираясь в теоретическом плане на работы представителя социологии повседневности И. Гофмана, в процессе эмпирического исследования я использовала методы включённого наблюдения и интервью. В настоящее время увеличивается интерес к проблемам качества городской публичной среды. Развитию городского пространства принято уделять внимание в центральной части города, так как центр города – это его «лицо», тогда как основная часть горожан живёт в обычных «спальных» районах, построенных ещё в советское время. В новых районах организация пространства для проведения совместного досуга детей и родителей решается сразу: они оснащены безопасными и комфортными игровыми площадками, беседками и т. п., так как целевая аудитория застройщиков – это молодые семьи с детьми. В старых районах ситуация с организацией городского пространства не так хороша. Детская площадка – это особое пространство, где могут проводить время не только дети, но и их родители или пенсионеры, живущие рядом. Это место, где есть свои правила и нормы поведения. Через антропологическое описание типовой площадки я попыталась понять, кто они – современные посетители детских площадок, для чего им нужны публичные пространства детства. Я прихожу к выводу о гетерогенности и неочевидности сообществ, проводящих время на детских площадках, а также о его широких функциональных возможностях, что позволяет говорить о большом социальном потенциале детских площадок как возможных объектов конструирования комфортных общественных пространств города.

Ключевые слова: город, визуальная среда, общественное пространство, детская площадка, сетевое взаимодействие, детство

Пичугина Виктория Константиновна, Можайский Андрей Юрьевич ТРАГИЧЕСКАЯ ВИЗУАЛИЗАЦИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОСТРАНСТВА ФИВ В «ФИВАИДЕ» СТАЦИЯ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2020. Вып. 3 (25). С. 99-117

Сочинение Публия Папиния Стация «Фиваида» представляет собой самое обширное дошедшее до нас изложение войны, развязанной сыновьями фиванского царя Эдипа – Этеоклом и Полиником. Братоубийственная война у Стация является преступлением, о котором он хочет поведать читателю, утвердив себя в роли морализирующего поэта, который является настолько же римским, насколько и греческим. В случае с детьми Эдипа война является божественным наставлением-наказанием, которое не могут или не хотят предотвратить смертные. Этеокл и Полиник в изображении Стация – это злые по природе юноши, ненависть которых друг к другу и жажда власти являются врожденными. Осуществив пересечение жанров, Стаций создал новую версию мифологических событий, к которой обращались как древнегреческие, так и древнеримские драматурги. В его версии Этеокл и Полиник не являются последним поколением, к которому перешло проклятие, передающееся по мужской линии между потомками фиванского царя Лая и неизбежно затрагивающее линию женскую. Словно давая Этеоклу и Полинику шанс стать лучше, Стаций постоянно отсрочивает начало войны, что позволяет Полинику обзавестись ребенком, которому уготовано стать четвертым поколением «нечестивого рода». О судьбе этого ребенка Стаций не сообщает, давая читателю право самому решить, станет ли он очередным педагогическим фиаско или обернется педагогической победой над проклятьем дома Лая. В статье также была проанализирована терминология Стация и Гигина относительно погребения Полиника – одной из ключевых точек сюжета. Для обозначения погребального костра Гигин использует слово pyra, которое заимствовано из греческого языка (πυρά). Стаций предпочитает использовать латинский аналог (bustum) для определения погребального костра Этеокла, куда Антигона с Аргией водружают тело Полиника. Сцена погребения Полиника Антигоной и Аргией, описанная Стацием и Гигином, имеет свое визуальное воспроизведение на мраморном саркофаге конца II в. н. э. (Villa Doria Pamphilj). Подтверждением тому, что версия погребения Полиника Антигоной и Аргией не придумана в римское время, а является древнегреческой традицией, которая уходит корнями в архаический период, являются данные материальной культуры. Например, саркофаг из Коринфа, датируемый серединой II в. н. э., имеющий в своем художественном выражении классическое греческое влияние, а также этрусская амфора ок. 550 г. до н. э. (Basel: Inv. Züst 209), где изображен поединок Полиника с Тидеем, за которым наблюдают Аргия и ее сестра Деипила.

Ключевые слова: антропология города, трагическая визуализация, образовательное пространство города, Стаций, «Фиваида»

Логутов Андрей Владимирович ЗВУКОВОЙ ЛАНДШАФТ ЗНАНИЯ: ПРИСЛУШИВАЯСЬ К ВИКИПЕДИИ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2020. Вып. 2 (24). С. 12-24

В статье предпринимается попытка анализа сонификации как способа представления информации на примере проекта «Listen to Wikipedia». В вводных параграфах дается краткая характеристика сонификации и звуковых интерфейсов, вводится понятие «сонификат», а также кратко обрисовывается состояние научной рефлексии вокруг практик сонификации. Затем мы перечисляем свойства слуха как первичного медиума, которые важны для понимания ограничений и особенностей функционирования звуковых интерфейсов. Среди этих свойств упомянуты панорамность, то есть целостность звуковой картины; высокая скорость обработки звуковых сигналов человеческим мозгом и относительная узость аудиального канала. Обращаясь к работам М. Шиона, мы выделяем три режима слушания: каузальный, семантический и редуцированный. Первый из них связан с нахождением (часто – зрительной локализацией) источника и определением его свойств исходя из свойств производимого им звука; второй – с интерпретацией звуковых сигнальных кодов; третий – с восприятием звучания как независимого, самодостаточного процесса. Выдвигается идея о том, что звуковые дисплеи могут обращаться к разным режимам слушания и создавать таким образом различные эффекты на стороне пользователя. Немаловажной оказывается и способность слушателя переключаться между режимами. Далее обсуждаются генеративные принципы, лежащие в основе сонификации, и выносится на суд читателя тезис о том, что эти принципы вносят существенный вклад в коннотативные смыслы сонификации. Последняя оказывается не только репрезентацией исходных данных, но и своего рода метакомментарием к ним. В части, посвященной собственно проекту Listen to Wikipedia, перечисляются его основные характеристики: ресурс состоит из аудиального и визуального компонентов, которые не только синхронизированы во времени, но и частично воспроизводят характеристики друг друга. Так, круги, соответствующие правкам, исчезают в том же темпе, что и диминуэндо соответствующих нот в звуковом ряде, а более существенным правкам соответствуют большего размера круги и более низкие ноты. Генерируемый в проекте сонификат может быть охарактеризован с точки зрения «среднего европейского уха» как «благозвучный»: в нем отсутствуют диссонантные сочетания, его темпоритм сомасштабен человеку, в нем звучат гармонирующие друг с другом инструменты. Википедия предстает перед слушателем как звучащее тело, колебания которого настраивают на созерцательный, медитативный лад, как гармоничная, чуждая конфликтности, инклюзивная и иммерсивная среда.

Ключевые слова: сонификация, звуковой дисплей, коннотация, звуковые исследования, звуковой ландшафт, Википедия

Панчухин Иоанна THREE MONTHS IN POLAND. RESISTANCE PERFORMANCES ON WROCLAW’S STREETS // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 1 (19). С. 57-68

The article concerns resistance performances, which can be considered as one of the most important elements of modern democracies. Citizens are looking for new forms of influence on the representatives of the authorities and other decision-makers. Forms such as pickets, protests, demonstrations, and marches over the years have become the basic tools used by members of modern democratic societies. They reflect not only social problems and tensions resulting from systemic transformation (in terms of politics, law, and economics), but also strivings, aspirations, attitudes, cultural patterns of behavior and lifestyle changes. Of course, they take on various, often extensive forms, and their participants use a variety of performative strategies. In the colors used, in the materials used, in the sounds, shouts, slogans written on banners, in graphic signs, symbols the axiological order is present. After William J. T. Mitchell and Judith Butler, it can be stated that the very presence of a “physical” body of protesters in public space is a concrete form of resistance. The evoked performances, of course, are not limited only to being in a specific place and time. They have adopted and are still adopting very diverse forms, which in turn are closely related to the ideological layer. It is about the axiological order made present in the slogans, symbols, actions, street performances. In this article, the author attempts to conduct a cultural studies analysis of three events that took place in Wrocław between November 2018 and January 2019: a march on the occasion of the 100th anniversary of regaining independence by Poland, a demonstration against the mass shooting of boars and the silent march after the assassination of the president of Gdańsk, Paweł Adamowicz. Each of these forms is characterized by different aesthetics, and also shows the diversity of ways of life, thinking of Polish citizens, and, consequently, the axes of disputes and conflicts dividing them.

Ключевые слова: resistance, performance, manifestation, demonstration, march, Poland, city, public space, urban space, axiology

Мартишина Наталья Ивановна МИФОЛОГИЧЕСКИЙ КОМПОНЕНТ В КОНСТРУИРОВАНИИ ОБРАЗА ГОРОДА И ГОРОДСКОЙ ИДЕНТИЧНОСТИ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2020. Вып. 3 (25). С. 168-178

Статья посвящена особенностям конструирования городской идентичности в быстро растущем российском мегаполисе. В анализе процессов социального конструирования образа города и городской идентичности автор опирается на эпистемологическую концепцию многообразия видов познания. В рамках данной концепции религия, мифология, художественное творчество и др. рассматриваются как различные логические системы, использующие специфические способы представления и обработки информации, и признается наличие у каждого из рассматриваемых видов познания собственных, не замещаемых полностью другими видами функций в совокупном познавательном процессе. В результате предметом анализа становится процесс соединения и переплетения обыденного опыта и научной информации, мифологем и идеологических установок, художественных представлений и философских обобщений при конструировании сложных гносеологических образов, таких как образ города. Закономерность присутствия мифологического компонента в конструировании образа города и городской идентичности обусловлена тем, что характерные для мифа когнитивные схемы решают некоторые из возникающих в таком конструировании задач более эффективно по сравнению с рациональными формами мышления. Первоочередное значение в этом плане имеет, во-первых, антропоморфный характер мифологической репрезентации, что позволяет персонифицировать образ объекта и сделать тем самым более личностным отношение к нему; во-вторых, присущий мифу прецедентный детерминизм, в рамках которого социальные факты объясняются произошедшими в прошлом уникальными событиями, сформировавшими ту или иную традицию, что дает возможность конструировать объяснения при недоступности иных оснований; в-третьих, особая смысловая нагруженность процедуры именования в мифологическом мышлении, предполагающая в том числе возможность изменить статус и судьбу объекта путем изменения его имени, что также востребовано в условиях нехватки или неясности иных, более прагматичных способов изменения социальной реальности. Функциональная дополнительность видов познания отчетливо проявляется в ситуации недостаточности объективных оснований образа «своего города». В городах с давней историей и сложившимися культурными традициями либо с яркими отличительными особенностями климата, окружающей природы, местоположения конструирование образа города опирается на объективные характеристики, и в нем велика роль научных (исторических, культурологических) знаний, а также художественного компонента. В отсутствие подобных ярко выделяющих и маркирующих город черт происходит усиление внерациональной, в том числе мифологической составляющей его образа. Именно такое смещение характерно для Новосибирска – относительно молодого техногенного мегаполиса. Мифологизация его образа как в массовом сознании горожан, так и в официальной риторике проявляется в персонификации момента возникновения города посредством усиления фигуры демиурга – личности, создающей по собственной воле и самостоятельным решением город как новый социальный мир; в целенаправленном создании знаковых мест с последующим приписыванием им истории (аналог мифологического прецедента); в формировании традиции сохранения всех исторических названий при именовании улиц с целью создать эффект «глубины истории».

Ключевые слова: современная мифология, образ города, городская идентичность, социальное конструирование, виды познания

Яковлева Александра Федоровна, Селезнева Антонина Владимировна, Емельянова Наталья Николаевна ОБРАЗ НАУКИ В ПРЕДСТАВЛЕНИЯХ МОЛОДЫХ УЧЕНЫХ: СОЦИОКУЛЬТУРНЫЕ ИЗМЕРЕНИЯ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2020. Вып. 4 (26). С. 194-213

Статья посвящена особенностям представлений молодых ученых о науке в условиях трансформации социокультурной среды современных городов. В контексте реализации проектов «умных городов» важно рассматривать не только вопросы их технологического оснащения, но, в первую очередь, формирования особой социокультурной научной среды. Отмечено, что семиотические эффекты как самопрезентации науки в собственной среде, так и презентации и репрезентации этой сферы в обществе оказывают заметное влияние на формирование восприятия науки, в том числе в среде молодых ученых, которые в силу возраста остаются представителями определенной социальной группы, одновременно начиная осознанно идентифицировать себя как членов профессионального научного сообщества. Именно молодым ученым предстоит выстраивать «визуальную антропологию» и формировать будущее пространство современных городов. Отмечено, что важнейшую роль в формировании общественных представлений о науке играют каналы популяризации и научной коммуникации, развитие которых в последние годы позволяет говорить об особом коммуникационном пространстве, в котором происходит формирование представлений о науке молодых ученых. В статье представлены результаты социологического исследования, проведенного в 2019 г. среди научной молодежи Центрального и Сибирского округов, выявившего, как наиболее молодая когорта научной молодежи (с 18 до 35 лет) «видит» науку, как воспринимает ее роль в своем жизненном пространстве, как характеризует имидж науки в России с точки зрения того, привлекателен ли ее образ или нет. Методология исследования носила политико-психологический характер и включала в себя формализованные интервью и метод неоконченных предложений. Материалы интервью были подвергнуты количественной обработке и качественному анализу. В соответствии с политико-психологическим подходом рассматривалось содержание представлений молодых ученых о науке, определялись их когнитивная сложность и эмоциональный знак. Исследование показало важность значимых суждений и стереотипов, а также мотивационных установок и профессиональных запросов данной группы в разрезе отдельных крупных отраслей научного знания. Важным показателем того, что молодые ученые разбираются в исследуемой сфере, стало то, что наука, инновации и технологии для молодых ученых – понятия разные, но близкие и связанные между собой, однако в целом образы науки предстают когнитивно бедными, в виде упрощенных образов. Сделан вывод о том, что формирование жизненного пространства «умного города» невозможно без развития человеческого капитала, серьезной работы с молодыми учеными (в т.ч. социогуманитариями), которые будут участвовать в формировании полноценной городской инфраструктуры знания в содержательном плане, развивать социокультурную роль науки как определенного вида специфической деятельности в формировании жизненной среды городов.

Ключевые слова: «умный» город, наука, молодые ученые, социокультурный, политико-психологический подход

Пигалев Александр Иванович ГРАНИЦЫ ВИЗУАЛЬНОГО РЕЖИМА МОДЕРНА: СИНКРЕТИЧЕСКИЕ ОБРАЗЫ РЯДОМ С ЕДИНООБРАЗИЕМ ВИДЕНИЯ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2020. Вып. 1 (23). С. 12-30

В статье автор прослеживает становление способа видения, присущего модерну, с целью определить его границы и тем самым зоны контакта, в которых он соприкасается с другими способами видения. Такие зоны рассматриваются в качестве социальных пространств. Отправной точкой анализа является констатация тезиса о том, что модерн должен быть охарактеризован посредством указания на центральное положение и даже гегемонию зрения, но только с учётом особенностей человека и общества, преобразованных модернизацией. Переход от непосредственности общественных отношений к преобладанию опосредования в эпоху модерна выявляет тот факт, что зрение представляет собой социокультурный конструкт, который встраивается в сеть опосредующих структур и превращается в визуальность в качестве способа видения, зависящего от них. Исследование ориентируется на концепцию визуальности в качестве репрезентации, которая, хотя она и предполагает дуализм означаемого и означающего, не может быть истолкована как просто отражение, подражание или копирование реальности. Главным в понимании репрезентации является то, что она не является спокойным и ненапряжённым отношением между означаемым и означающим, а представляет собой всеобъемлющее упорядочение репрезентируемой реальности. Именно допущение, что субъект с определённой точки зрения принудительно придаёт реальности некоторую структуру, позволяет, в соответствии с пониманием Мартина Хайдеггера, истолковать модерн как эпоху репрезентации. В результате признание наличия в репрезентации принудительного элемента позволяет определить способ видения модерна как визуальный режим. Такой подход открывает возможность, с одной стороны, обнаружения особенностей способов видения, предшествующих модерну, а с другой стороны, выявления сходств между теорией линейной перспективы и концепцией субъективности. Рассмотрение исходит из положения, согласно которому образы, определяемые способами видения премодерна, отличаются недостаточной структурной упорядоченностью и включают в свой состав синкретическую совокупность разнородных элементов или, как назвал эту произвольную множественность Клод Леви-Строс, «бриколаж». Переход от способа видения, присущего премодерну, к начальным формам визуального режима модерна сравнивается с возникновением метафизики и логики. Они включили принудительный элемент в неорганизованное мышление и, кроме того, создали возможности для определяющей роли репрезентации. Изобретение линейной перспективы понимается как кульминационный пункт развития концепции репрезентации и в том же ключе как аналог развития субъективности. Указывается также, что линейная перспектива лежит в основе того единственного визуального режима, который, как представляется, без каких-либо оговорок совместим с основополагающими принципами модерна и потому часто называется «картезианским перспективизмом». Тем не менее похоже, что вопрос о возможности других способов видения не закрыт и визуальные режимы Северного Возрождения и барокко чаще всего претендуют на принадлежность к модерну. В статье приводятся доводы в пользу правдоподобия попытки иного осмысления альтернативных визуальных режимов и, следовательно, решения вопроса об обоснованности их отнесения к модерну. В заключение рассматривается возможность использования концепции барокко в широком смысле в качестве исследовательского инструмента, с помощью которого синкретические визуальные режимы могли бы изучаться в качестве границ визуального режима модерна.

Ключевые слова: модерн, визуальность, репрезентация, субъект, визуальный режим, линейная перспектива, картезианский перспективизм, барокко, синкретизм.

Смирнов Святослав Викторович «ГОВОРЯЩИЕ ГОЛОВЫ»: МОДУСЫ НАРРАТИВНОСТИ ЦАРСКОГО МОНЕТНОГО ПОРТРЕТА ЭПОХИ ЭЛЛИНИЗМА // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2020. Вып. 2 (24). С. 251-266

В статье проводится анализ нарративного потенциала царского монетного портрета эпохи эллинизма. В отличие от портретов в скульптуре, на мозаиках и фресках, монетный портрет занимает в системе классического искусствоведения подчиненное положение и чаще служит в качестве вспомогательного средства для идентификации портретов в других изобразительных жанрах. Между тем появление и тиражирование монетного портрета, снабженного индивидуальными чертами, в период раннего эллинизма свидетельствует о переходе от коллективного (полисного) сознания к индивидуальному (монархическому). Для эллинистических государств портрет правителя на монете являлся не просто главным средством политической пропаганды, но и визуальным воплощением царской власти. Особое значение при исследовании царского монетного портрета имеет анализ эстетических и физиогномических теорий Аристотеля и перипатетиков, оказавших большое влияние на философию искусства эпохи эллинизма. Тело как единая знаковая система становится важным инструментом визуального нарратива, использовавшегося государством в целях репрезентации образа правителя и власти. Трактат «Физиогномика», написанный неизвестным последователем Аристотеля, демонстрирует яркие параллели с некоторым художественными приемами, широко использовавшимися художниками периода эллинизма: «томный» взгляд Александра, вьющиеся волосы царей, анастоле. Одним из центральных мотивов «Физиогномики» является так называемый «львиный стиль», подчеркивающий мужество и благородство. Элементы «львиного стиля» можно обнаружить в портретах Александра, а затем и в монетных изображениях многочисленных эллинистических правителей, подражавших образу Александра. Царский монетный портрет выполнялся в соответствии со строгим иконографическим каноном, где важное место занимал декорум. Так, известны несколько вариантов царского портрета (в диадеме, кавсии, шлеме, шкуре льва, лучистой короне и головном уборе в виде головы слона), каждый из которых обладал собственным символизмом. Весьма важным аспектом изучения нарративности монетного портрета является соотношение текста легенды и изображения. В монетном деле восточно-эллинистических монархий в период эллинизма происходит одновременно процесс художественной деградации портрета и увеличение текста легенды за счет включения божественных эпитетов правителя. Данный процесс демонстрирует смещение визуально-текстовых приоритетов: от имплицитного характера изобразительного нарратива к эксплицитному. Еще одним элементом художественного нарратива является изображение правителя в образе божества. Эта тенденция является отражением развивавшегося в эллинистическом мире культа правителя. Визуализированный вариант образа обожествленного монарха широко тиражировался на монетах.

Ключевые слова: эллинизм, нарратив, портрет, нумизматика, Селевкиды, Александр Македонский

Робежник Любовь Викторовна КОЛОРИСТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА И РЕАЛЬНОСТЬ СОВРЕМЕННОГО ГОРОДА: ОТ ТЕОРЕТИЧЕСКОЙ ОСНОВЫ К ПРАКТИЧЕСКОМУ ВОПЛОЩЕНИЮ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2020. Вып. 1 (23). С. 161-173

Данное исследование посвящено обзору существующих теоретических обоснований и концепций в области использования цвета как важной визуальной составляющей городской среды, как неотъемлемой части любой физической формы. Цвет оказывает существенное влияние на эмоциональное восприятие пространства человеком. Также посредством цвета человеческое сознание актуализирует многие ассоциативные цепочки, влияющие, в том числе, и на процесс идентификации места, культурной принадлежности и т. д. Описывается понятие колористической культуры, обозначаются основные объекты и явления, соотносимые с данным понятием. В настоящее время колористическая культура несёт определённый аспект бинарности. С одной стороны, существует влияние интернациональной культуры, которая формирует наднациональные тенденции в области колористики, что в идеале должно быть направлено на реализацию общечеловеческих ценностей. С другой стороны, увеличивается значимость региональной культуры и развиваются её проявления, в том числе в области цвета, что способствует глубинным процессам «укоренения» человека посредством внутренней идентификации себя с определённым местом, регионом. Быстрый рост городов, соседство на одном средовом участке разновременных архитектурных объектов, необходимость поиска новых приёмов и средств городской навигации актуализировало использование цвета как действенного средства гармонизации отдельных городских образований и города в целом, а также как средства ориентации в усложнённой городской структуре. Следующим этапом является анализ влияния теоретических концепций на процесс принятия решений в области колористики города в настоящее время. Насколько этот процесс реально регулируется, в какой степени он формируется спонтанно и не поддаётся существенному профессиональному влиянию? Анализируются изменения в градостроительном планировании, связанные с переходом от разработки генеральных планов развития города на период одного-двух десятилетий к разработке краткосрочных мастер-планов. Рассматриваются возможности профессионального и непрофессионального влияния на колористические решения современного города. Описывается сложный и трудоёмкий процесс работы с исторической колористикой. Третий этап исследований включает описание явлений и тенденций в области цвета и пластики, которые только набирают силу своего влияния на городскую среду и требуют дальнейшего теоретического осмысления и прогнозирования. Приводятся примеры использования новых материалов и технологий и их влияния на колористику архитектурных объектов. Отмечается, что если в прошлом веке архитектура являлась композиционно доминирующим цветоносителем, то сейчас существует возможность формирования запоминающегося колористического образа города за счёт знакового мощения и геопластики, активной системы навигации, использования элементов озеленения с разнообразной полихромией. Информативность цвета, его мультитекстуальность делают его важным инструментом «культуры реальной виртуальности» в информационную эпоху развития мира.

Ключевые слова: город, городское пространство, городская среда, визуальная среда, цвет в архитектуре, современная архитектура, экспериментальное проектирование.

Лурье Зинаида Андреевна ТЕАТР РАННЕГО НОВОГО ВРЕМЕНИ: МЕЖДУ «ШКОЛОЙ» И «ГОРОДОМ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2020. Вып. 4 (26). С. 98-111

В статье на материале позднесредневековой Германии рассматривается место театра как коммуникативного канала в городском пространстве. Автор исходит из представления о том, что в диалоге между властью и городской общиной важнейшую роль играли паратеатральные практики (процессии, различные игры и пр.), тогда как собственно спектакли начиная с первых десятилетий XV в. были каналом внутригородской коммуникации. К производству спектаклей имели доступ разные сословия, что обуславливало в целом нейтральный характер театральных текстов, выполняющих главным образом консервативную и развлекательную функции. Изменилась ли роль театра в связи с развитием гуманизма и с институциализацией театра внутри школьной системы в раннее Новое время? В статье предпринята попытка ответить на этот вопрос на материале творчества раннего протестантского литератора Сикста Бирка. В историографии его творчество рассматривается через призму политического измерения, а сам он – как весьма рафинированный, интеллектуальный литератор. Однако, как считает автор статьи, тексты Бирка мало отличаются от позднесредневековой традиции. Анализ показывает, что Бирк утверждает все те же ценности стабильности и транслируют прежние топосы. Однако «Школа» явно подталкивает «Город» к осмыслению социального опыта.

Ключевые слова: Реформация, фастнахтшпили, гуманизм, Конрад Цельтис, драматургия, спектакль

Ладов Всеволод Адольфович СЕМАНТИКА Г. ФРЕГЕ В СОВРЕМЕННОЙ АНАЛИТИЧЕСКОЙ ФИЛОСОФИИ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2022. Вып. 3 (33). С. 97-110

Широко известный «семантический треугольник» Г. Фреге (знак – смысл – референт) предполагал онтологические импликации платонизма, поскольку смысл знака здесь понимался в качестве идеальной, объективной сущности по аналогии с эйдосом Платона. Одним из наиболее принципиальных противников платонизма в традиции аналитической философии стал поздний Л. Витгенштейн, предложивший концепцию «значение как употребление», в которой полностью отрицалось представление о значении (смысле) как о некоторой устойчивой, неизменной, идеальной сущности. Однако в последние десятилетия в аналитической философии наблюдается возрождение интереса к метафизической проблематике. Причем представители неофрегеанства винят в провале платонистской онтологической программы в аналитической философии ХХ века самого Г. Фреге, утверждая, что он высказал верные интуиции, но не привел весомых аргументов в защиту своей позиции, что позволило его противникам занять доминирующее положение в современной философии языка. В статье рассматриваются аргументы концепции лингвистического платонизма современного американского философа Д. Катца против взглядов позднего Л. Витгенштейна на природу значения языкового выражения. Показано, что демонстрация этих новых аргументов способна сделать семантику фрегеанского типа более жизнеустойчивой по отношению к критике со стороны скептицизма позднего Л. Витгенштейна. Автор статьи приглашает включиться в дискуссию по данной теме современных отечественных философов-аналитиков, оценить весомость аргументации каждой из противоборствующих сторон и сделать собственные выводы на основании представленного материала.

Ключевые слова: Фреге, Витгенштейн, Катц, смысл, значение, референт, язык, семантика, синтаксис, грамматика, слово, предложение, натурализм, скептицизм, метафизика

Горнова Галина Владимировна КОНФЛИКТНОСТЬ ГОРОДСКОЙ ИДЕНТИЧНОСТИ: ВИЗУАЛЬНЫЕ АСПЕКТЫ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2020. Вып. 3 (25). С. 27-40

В статье анализируется визуальная репрезентация конфликтности городской идентичности. Городская идентичность понимается как одна из граней личностной идентичности, существующей в синхроническом и диахроническом единстве. Теория социальных ролей позволяет исследовать синхронический аспект городской идентичности, выделить «транспортные роли» горожанина, конфликтные аспекты «транспортной идентичности». Отмечается актуализация конфликтности городской идентичности в синхроническом аспекте при резких и непоправимых изменениях в городской среде. Конфликтность влияет на отчуждение человека от города, на разрушение его городской идентичности. Диахронический аспект городской идентичности тесно связан с мемориальной культурой, которая содержит широкий спектр идентификационных выборов. Визуальные репрезентации мемориальной культуры влияют на становление городской идентичности, на формирование устойчивых представлений человека о себе как о жителе определенного города, на ценностное переживание своей связи с городом.

Ключевые слова: город, городская идентичность, конфликтность городской идентичности, мемориальная культура

Харрис Джон МОРАЛЬНАЯ СЛЕПОТА – ДАР БОЖЕСТВЕННОЙ МАШИНЫ (Перевод Р. Р. Белялетдинова) // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 4 (22). С. 244-253

Продолжающиеся дебаты между Перссоном и Савулеску (П&C), с одной стороны, и мной, с другой, относительно морального улучшения касаются двух аспектов одного обширного вопроса. Этот вопрос: что именно превращает нечто в моральное улучшение? Большой вопрос нуждается в исследовании, достойном целой книги, что я и сделал в своей работе «Как быть хорошим» [Harris 2016]. В последней статье П&C «Моральное биоулучшение, свобода и разум» моя книга берется в качестве отправной точки, и первая тема вопроса, который они поднимают, касается различения, не упоминавшегося в первой статье 2008 года, между моральным улучшением, которое гарантирует усовершенствование морали, и улучшением, которое просто сделает людей более склонными к моральным поступкам. Вторая проблема состоит в том, может ли нечто, что следует называть «моральным улучшением», включать моральных агентов, отрицающих саму возможность автономного выбора, чтобы попытаться быть хорошим. В своем ответе, помня, что П&C рассуждают о ряде других смежных тем, я все же остановлюсь на этих двух вопросах.

Ключевые слова: моральное улучшение, ценность жизни, феминизация, всеобщая феминизация

Ференски Пётр Якуб TOMSK. AN IMAGE OF THE TOWN BASED ON A HANDY SKETCHBOOK // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 1 (19). С. 44-56

Text concerns on visual dimension of urban space. It’s based on analyses of historical and contemporary processes and phenomena shaping that space. The main topic is urban landscape of Tomsk (Russia). Nevertheless, the article contains a theoretical and methodological proposal that connects anthropological-semiotic approach with the idea of presenting various urban aesthetics of the city in context of relations between systems of values and political and economic disputes over the urban space. It’s reflection on patterns of behaviour, norms, beliefs, expectations and needs of citizens. For author, city is not only a physical place structured by material objects but also as a human communicative environment  semiotically and axiologically marked space, which reflects the position of a human being as a cultural subject initiating the cultural activity. On example of wooden buildings, he shows relationship between the socio-cultural and architectural complexes. The author analysed architecture and architectural environment of the city as a text (semiotic construct), which manifests different types of lifestyle, aesthetic preferences, modernisation projects, ambitions of power, political strategies. He is particularly interested in the transformation of “reality” – the impact of urban texts on the perception of space and thinking about space (also in dimension of community and social differences).

Ключевые слова: city, urban space, architecture, culture, cultural heritage, activities of residents, semiotics of urban space, urban studies, urban research, Tomsk, Siberia

Царев Вячеслав Николаевич ЯЗЫК ДИРИЖЕРСКОГО ЖЕСТА В КОНТЕКСТЕ ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ПРАКСЕОЛОГИИ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2020. Вып. 1 (23). С. 232-242

В статье автор с использованием принципов системного анализа рассматривает некоторые особенности достаточно молодого искусства – дирижёрского – в динамике его генезиса и развития, обусловленного поступательной эволюцией музыкального искусства в целом. С позиций педагогической праксеологии на конкретных примерах выдающихся исполнителей (Арнольда Каца, Евгения Мравинского, Герберта фон Караяна, Александра Свешникова и др.) описаны профессиональные и личностные качества, которыми должен обладать дирижёр оркестра или хора (особенно начинающий дирижёр), показаны особенности творческого взаимодействия руководителя коллектива и исполнителей. Характеризуя дирижирование как объект визуального восприятия, автор выделяет ведущую роль Ильи Александровича Мусина в становлении техники дирижёрского искусства в России, обозначении главенствующей роли жестов «триады» – «внимание», «дыхание», или «ауфтакт», и «атака звука». При этом, определяя истинную природу искусства дирижирования, автор статьи отмечает единство двух основных составляющих: технической стороны и выразительной. Подчёркивая первичность постановки, технической оснащённости мануального аппарата, автор актуализирует значимость художественного прочтения дирижёрского жеста, предполагающего эмоциональное выражение замысла, краски, души композитора.

Ключевые слова: дирижёр, дирижёрский жест, техника дирижирования, музыкальное исполнительство, язык художественной выразительности.

Константинов Михаэль Владимирович РОЛЬ КЛИШЕ В СОВРЕМЕННОМ ЦИФРОВОМ АУДИОВИЗУАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2021. Вып. 2 (28). С. 43-62

В данном исследовании анализируется роль клише в современных цифровых аудиовизуальных искусствах. Клише в искусстве может определяться как формула. Основываясь на подходе к формульности Джона Кавелти и Юрия Лотмана, мы анализируем роль клише в формировании виртуального пространства и гиперреального вымышленного мира, которые являются характерной особенностью культурной парадигмы постмодернистского общества. Так как клише играет важную роль в современной массовой культуре, мы приводим данные исследователя цифровой визуальной культуры Льва Мановича, который анализирует цифровую составляющую в цифровом аудиовизуальном медиуме. Тем самым впервые мы связываем подход Кавелти и Мановича в анализе современного цифрового аудиовизуального искусства. Говоря о цифровой составляющей в искусстве, следует упомянуть ее важную характеристику, которой является интерфейс, определяемый нами как формульное построение. Клише в современном искусстве является одним из главных структурных элементов художественного произведения, который влияет на эстетическую форму и содержание аудиовизуального произведения. При помощи клише мы создаем виртуальные и гиперреальные миры, которые помогают зрителю почувствовать эскапистские чувства и погрузиться в эти вымышленные миры. Также клише дает нам возможность увидеть новое в уже знакомом при восприятии искусства. Видение «нового в уже знакомом» мы определяем как прием «остранения» Виктора Шкловского. Перечисленные свойства клише проявляются во всех цифровых современных аудиовизуальных искусствах кино, видеоигры, видеоарта и видеоинсталляции, примеры которых мы приводим в нашем исследовании.

Ключевые слова: клише, формула, формульность, Кавелти, Лотман, массовое искусство, аудиовизуальное искусство, гиперреализм, Бодрийяр, постмодернизм, виртуальное пространство, Манович

Горелова Юлия Робертовна, Маматулина Александра Мартановна АРХИТЕКТУРНАЯ КОМПОНЕНТА ОБРАЗА ГОРОДА В ГОРОДСКОМ ПЕЙЗАЖЕ (НА МАТЕРИАЛАХ ОМСКА) // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2020. Вып. 4 (26). С. 41-74

Данная статья посвящена исследованию отражения образных характеристик архитектурной среды города в пейзажах художников. Анализируя индивидуальные образные интерпретации разных художников, авторы предпринимают попытку обозначить общие тенденции в отображении архитектурной составляющей городского текста в целом и в частности его отдельных элементов (архитектурных объектов и пространств) в изобразительном искусстве. При этом авторами актуализируется внимание на специфике отображения различных типов городских пространств как публичных, так и камерных. При анализе публичных пространств центральной части города, формирующих «парадный портрет города», основное внимание уделяется отражению образов так называемых «визитных карточек»: наиболее значимых в семиотическом отношении архитектурных объектов и пространств, формирующих позитивный и презентабельный образ города. Некоторые фрагменты городского пространства выступают излюбленными мотивами городских пейзажей, написанных омскими художниками. Именно эти пространства воспринимаются жителями в качестве визитных карточек города и представляют собой наиболее значимые в семиотическом отношении фрагменты городского текста. В Омске, несомненно, к таким ключевым пространствам и объектам следует отнести архитектурные ансамбли ул. Ленина (Любинский проспект) и ул. Тарской, ансамбли Соборной и Никольской площадей, здания Драматического театра, Серафимо-Алексеевской часовни и Речного вокзала и др. Можно констатировать наличие излюбленных ракурсов при изображении архитектурных пространств центральной части Омска. Одним из таких является вид из окон Дома художников на реку Омь, мост и перспективу Любинского проспекта на противоположном берегу реки. Изображение Любинского у разных художников отличается не только выбором ракурса, а более настроением и своим отношением к данному пространству. Некоторые художники в своих работах выходят на глубокий уровень философского осмысления пространства, другие – показывают его будничным и обыденным. Камерные пейзажи, как правило, изображают фрагменты городской среды, относительно изолированные от центральных городских публичных пространств. К таким можно отнести дворы, арки и др. Камерным пространствам характерна близость, интимность. Большинство камерных пространств являются анонимными. Самым ярким примером камерного городского пространства являются дворы. Мотив строчной рядовой многоэтажной застройки, характерный для большинства городских окраин, также находит отражение в работах омских художников. У некоторых художников образ окраины передается как пустынное пространство, где высотная застройка перемежается с пустынными пространствами. Другой вариант осмысления данного образа предполагает трактовку окраины как пространства привычного, обжитого, наполненного утилитарными функциями и обустроенного людьми под свои нужды.

Ключевые слова: образ города, образ архитектурной среды, пейзаж, знаковые пространства и объекты, публичные пространства, камерные пространства

Сазонова Наталия Ивановна САКРАЛЬНОЕ И МИРСКОЕ В ХРИСТИАНСКОМ ХРАМЕ: К ПРОБЛЕМЕ ГРАНИЦЫ И ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2021. Вып. 1 (27). С. 142-156

В статье анализируется взаимодействие сакрального и мирского элементов в пространстве христианского храма, проблема границы мирского и сакрального и варианты ее решения в истории христианской церкви. Характер взаимодействия сакрального и мирского определяется космическим характером христианства. Христианство стремится к освящению окружающего мира и изменению его на Божественных началах, так как мир сотворен Богом и несет на себе Его образ. Высшей формой преображения мира является таинство Евхаристии. Конечное преображение мира, согласно христианскому учению, возможно после Второго Пришествия Христа. С первых веков существования христианства граница сакрального и мирского пространств в храме была подвижной, а богослужение предполагало активное участие мирян. В первые века христианства алтарь храма выделялся из его пространства, но не отделялся от верующих. Миряне имели возможность видеть происходящее в алтаре и участвовать в таинствах через приношения. Такие черты характерны как для Византии, так и для Руси X–XIII вв. В дальнейшем возникает проблема нарушения баланса мирского и сакрального элементов, которая по-разному решается на Западе и Востоке. Христианский Запад пошел по пути интеграции сакрального пространства в мирскую жизнь. Первоначально это проявилось в совершении молитв и тайнодействий «лицом к народу». Возникло представление, что такое совершение молитв соответствует Тайной Вечере Христа и апостолов. По той же причине место епископа в храме было перенесено ближе к молящимся мирянам. Позже произошел переход к богослужению на национальных языках. Все это привело к прогрессирующей десакрализации богослужения. По-другому развивалось богослужение на Востоке. Здесь приоритетным стало разделение священного и мирского пространств, что проявилось в увеличении высоты алтарной преграды и появлении высокого иконостаса. В дальнейшем снижается активность участия мирян в богослужении, а в XVII столетии происходит окончательное разделение сакрального и мирского пространств. В результате литургической реформы патриарха Никона изменяется положение священника. Священник понимается как носитель благодати, положение которого выше положения мирянина. Из текстов богослужения удаляются слова, имеющие мирское значение. Так возникает сфера мирской жизни, отдельная от церковной жизни. Это ведет к секуляризации культуры. Таким образом, западные и восточные христиане от христианской идеи освящения мира разными путями пришли не к освящению пространства жизни людей, а к секуляризации культуры и богослужения. Но богослужение и устройство храма на христианском Востоке, имея тенденцию к отделению своего пространства от мирского, все же в большей степени, чем Запад, сохраняет сакральное содержание христианства.

Ключевые слова: сакральное пространство, мирское пространство, богослужение, богослужебный текст, храм, миряне, священники, западное христианство, восточное христианство, богослужебная реформа патриарха Никона

Суровцев Валерий Александрович САМОРЕФЕРЕНТНОСТЬ, ЛОГИЧЕСКИЕ ТИПЫ И КАТЕГОРИЗАЦИЯ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ТЕОРИИ ПРЕДЛОЖЕНИЙ Л. ВИТГЕНШТЕЙНА // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2021. Вып. 4 (30). С. 213-233

Рассматривается источник логических парадоксов, выявленных Б. Расселом в системе обоснования математики, предложенной Г. Фреге. Самореферентность выражений, предложенная Б. Расселом как объяснение возникновения парадоксов, рассматривается с точки зрения разработанной им простой и разветвленной теории типов. Обосновывается, что теория типов, предложенная Б. Расселом, основана на онтологических предпосылках. Онтологические предпосылки зависят от предпочтения семантическому перед синтаксическим подходом, который принимается Б. Расселом. Рассмотрены синтаксические подходы к логическому символизму, которые позволяют устранить парадоксы с точки зрения языка современной символической логики. Анализируется подход к решению парадоксов Л. Витгенштейна, который основан на синтаксическом подходе. Показано, что этот подход отличается от способов построения языка, принятых в современной логике.

Ключевые слова: логические парадоксы, Б. Рассел, простая и разветвленная теория типов, семантический и синтаксический подходы к решению парадоксов, изобразительная теория предложений Л. Витгенштейна

Уваров Алексей Сергеевич ДВЕ ИКОНОЛОГИЧЕСКИЕ ЗАМЕТКИ. ПОДГ. К ПУБЛ.: С. С. АВАНЕСОВ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2017. Вып. 2 (12). С. 165-169

Граф Алексей Сергеевич Уваров (28 февраля / 12 марта 1825, Санкт-Петербург – 29 декабря 1884 / 10 января 1885, Москва) – русский археолог, почётный член Петербургской Академии наук, основатель и руководитель Московского археологического общества (1864) и Исторического музея в Москве (1883); основоположник Археологических съездов в России. Проводил археологические раскопки на юге России, в районе Суздаля и в Таврической губернии. Автор книг «Исследования древностей Южной России и берегов Чёрного моря» (1848), «Меряне и их быт по курганным раскопкам» (1851), «Археология России. Каменный период» (1881). Публиковал статьи в журнале «Древности», издаваемом Московским археологическим обществом (с 1865), а также в «Археологическом вестнике». Учредитель Уваровских премий Академии наук (1857), названных в честь его отца. «Сборник мелких трудов» А. С. Уварова был издан в 1910 году к 25-летию со дня кончины графа его вдовой Прасковьей Сергеевной Уваровой (1840–1924). Графиня Уварова – известный российский археолог и историк; с 1885 по 1917 гг. она возглавляла Московское археологической общество, сменив мужа на этом посту. Ниже представлены два текста из названного «Сборника»: 1) небольшая заметка о мозаике «Богородица Оранта» из равеннской базилики Урса как о прототипе аналогичного изображения киевского Софийского собора; 2) краткая реплика по поводу символического смысла иконографического сюжета «Спас Благое Молчание». Тексты публикаются в оригинальной орфографии.

Аванесов Сергей Сергеевич ПРЕДИСЛОВИЕ РЕДАКТОРА // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2017. Вып. 3 (13). С. 7-9

.

Федотова Наталья Геннадьевна ПРАКТИКИ ВИЗУАЛИЗАЦИИ НАРРАТИВОВ КУЛЬТУРНОЙ ПАМЯТИ ГОРОДА: БРЕНД ГОРОДА КАК МИФ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2022. Вып. 1 (31). С. 54-74

Изучаются практики визуализации нарративов культурной памяти города на примере анализа бренда как мифа. Актуальность исследований указанной тематики подтверждается повышенным научным интересом к тем феноменам, которые символически детерминируют городскую реальность, а также эпизодичностью исследований, связанных с изучением проблематики культурной памяти города. Особую роль в процессах репрезентации образов городского прошлого играют нарративы, представляющие собой символический репертуар фрагментов культурной памяти города. В связи с этим бренд города рассматривается как миф, который через доступную символику визуальных форм передаёт и поддерживает идею города для различных аудиторий, вызывая устойчивые ассоциации, идентифицирующие город посредством культурных смыслов. Рассматривая три уровня наррации, автор раскрывает различные аспекты функционирования бренда-мифа в городской среде: а) формирование устойчивой идентификации места и его «отличимости»; б) конструирование культурного коллажа, части которого в хронологии и в пространстве образуют связные тексты города; в) реализация социальных практик, направленных на рефлексию и интерпретацию замысла бренда. Поскольку нарративный текст предполагает наличие смысловых последовательностей, то идея бренда должна быть представлена в городской реальности путём регулярной дешифровки заложенных в бренде смыслов. В качестве иллюстрации к выдвигаемым тезисам автор обращается к трём типам практик брендирования городов, которые визуально манифестируют разные способы уникальности места: бренд-миф города, основанный (1) на народных промыслах и культурных традициях, (2) на исторических событиях, (3) на сакральных значениях природы. Символическая природа мифа позволяет рассматривать бренд города как одну из практик визуализации нарративов, конструирующих городскую реальность через образы культурной памяти города. Исходя из этого, новизной статьи можно признать попытку рассмотреть визуальные носители городского мифа как современные способы репрезентации нарратива, которые с помощью доступных форм «упаковывают» сложные смыслы культурной памяти города в простые и понятные большинству формы. При этом мифологическая природа бренда делает его мощным детерминантом структурирования культурных смыслов, а следовательно, фактором конструирования городской реальности. Автор подчёркивает, что в результате и сам бренд города следует рассматривать не столько как средство повышения привлекательности места, столько как инструмент осмысления города для горожан. В связи с этим брендинг города представляет собой одно из направлений символической политики региональных элит.

Ключевые слова: город, ценности, смыслы, бренд города, культурная память, нарративы памяти

Пичугина Виктория Константиновна АНТРОПОЛОГИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОСТРАНСТВА ГОРОДА: ПРАКТИКИ И ОБРАЗЫ. ВСЕРОССИЙСКИЙ СЕМИНАР // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 1 (19). С. 204-210

Данный материал представляет собой отклик на выступления и дискуссии, имевшие место на всероссийском семинаре 13 и 15 сентября 2018 г. в Институте философии и права Сибирского отделения Российской академии наук и Новосибирском национальном исследовательском государственном университете. Семинар был организован в рамках проекта «Образовательное пространство и антропопрактики античного и современного города» при поддержке Российского научного фонда. Автор не преследует цель дать исчерпывающий обзор докладов участников и / или подвести итоги мероприятия. Скорее, напротив, перед читателем промежуточный отчётный материал, катализирующий дальнейшее междисциплинарное изучение феноменологии и антропологии городского образовательного пространства.

Ключевые слова: город, античный город, образовательное пространство, антропология города

Котляр Елена Романовна ЭТНОКУЛЬТУРНЫЕ ПАРАЛЛЕЛИ В СЕМИОТИКЕ АРХИТЕКТУРНОГО ДЕКОРА СИМФЕРОПОЛЯ ПЕРИОДА МОДЕРНА // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 3 (21). С. 98-112

Целью данной статьи является символико-семантический анализ основного круга элементов архитектурного декора, характерных для декоративно-прикладного искусства народов Крыма. К основным задачам исследования можно отнести общую характеристику Крыма как полиэтнического региона, насыщенного на протяжении многих веков разнообразными культурными наслоениями, которые находили отражение в декоративно-прикладном искусстве и архитектуре. Вследствие такого многообразия в декоре архитектуры Крыма прослеживается множество символических изобразительных элементов, в связи с чем перед автором встают ещё две задачи: идентификация с помощью метода историзма и компаративистского метода семантики каждого из символов и определение его принадлежности к той или иной этнической культуре. Символизм и иносказательность декоративных образов связан также с многолетним формированием исламской изобразительной культуры в Крыму, базирующейся на растительных и геометрических элементах, и её широким влиянием на искусство окружающих народов. Временным ареалом исследования является период конца XIX – начала XX вв., когда в крымскую архитектуру приходит стиль модерн, общая нарядная эклектичность которого способствует внедрению разнообразных элементов национального декора. Элементы декора зданий могли указывать на этническую принадлежность их владельца, а также способствовали формированию так называемого «крымского стиля» в архитектуре региона, который характеризуется обилием мелких «кружевных» лепных элементов, нарядной орнаментальностью, светлым цветом фасадов, что в сочетании с преимущественно синим небом создаёт характерный южный колорит города.

Ключевые слова: Крым, Симферополь, модерн, архитектура, этнический орнамент, эклектика

Малков Игорь, Евстратенко Анжелика Владимировна ОБЪЕКТЫ ПРИДОРОЖНОГО СЕРВИСА В СОСТАВЕ ТУРИСТИЧЕСКОЙ ИНФРАСТРУКТУРЫ БЕЛАРУСИ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 2 (20). С. 202-216

В работе рассматривается значение автомобильных дорог в Беларуси и особая роль объектов придорожного сервиса в качестве составляющей туристической инфраструктуры. Наделённые дополнительными функциями объекты имеют расширенную визуализированную структуру и способны оказывать услуги представителям различных потребительских групп. Приведены факторы, затрудняющие развитие туристической отрасли в Беларуси. Рассмотрены предпосылки формирования объектов придорожного сервиса в качестве туристической составляющей, типы примыкания к туристическим зонам, некоторые особенности архитектурного формирования. Предложена общая структура данных объектов.

Ключевые слова: придорожный сервис, туризм, инфраструктура, туристическое соседствование, архитектурно-пространственное построение

Моисеев Вячеслав Иванович ОБРАЗЫ МЕНТАЛЬНОЙ ВИЗУАЛИЗАЦИИ В БИОЭТИКЕ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2021. Вып. 3 (29). С. 140-152

В статье даётся краткий очерк антиномической природы биоэтического дискурса и возможностей его геометрической визуализации. Рассматриваются два варианта визуализации. Первый связан с представлением той или иной ситуации как системы полярностей, которая в свою очередь моделируется в рамках векторной модели. В простейшем случае тезис и антитезис рассматриваются как два перпендикулярных вектора, а синтез – как их векторная сумма. В этом случае можно ввести и более количественную оценку «меры многомерности» полярной системы – как величины проекции её векторного представления на суммарный вектор. С использованием этих конструкций разбирается один пример из биоэтики, связанный со столкновением принципов милосердия и правдивости (проблема «лжи во спасение»). Деяние (действие или бездействие) интерпретируется как своеобразный оператор на событиях, который переводит одни события в другие. Предполагается, что субъект в своих деяниях рассматривает различные возможности и выбирает те из них, которые максимизируют ту или иную ценностную меру субъекта, в данном случае – меру векторной проекции полярного вектора ситуации на суммарный вектор – вектор синтеза базисных полярностей. Второй вариант визуализации связан с понятием антиномий в биоэтике – таких противоречий, которые не являются формально-логическими ошибками. В отличие от последних, в антиномиях как тезис, так и антитезис имеют свой момент оправдания в рамках тех или иных условий. Используется также понятие «антинома» – логического субъекта антиномии, который предицируется тезисом и антитезисом антиномии. Редукции антиномии соответствуют двум крайним аспектам антинома, которые называются его «редуктами» – по аналогии с редукцией волновой функции в квантовой механике. Приводятся различные примеры антиномов: биоэты, глоболоки, холомеры. В биоэтах один редукт выражает в большей мере биологические (биоредукт), второй – этические (эторедукт) определения антинома. В глоболоках выделяются глобальный (глоборедукт) и локальный (локоредукт) виды редуктов: первый выражает более глобальные (универсальные) этические определения, второй – более локальные, связанные с ценностями и нормами того или иного сообщества. Наконец, холомеры – вид антиномов, где антиномически соединяются определения целого (холоредукт) и части (мероредукт). Даётся их интерпретация как многомерных ментальных объектов в некотором обобщённом пространстве, так что крайние их аспекты (редукции антиномии) можно представить как проекции более многомерного состояния. В заключении делается предположение о связи биоэтических проблем с идеей ментальной многомерности, что составляет основу возможной визуализации как интерпретации ментальной многомерности на векторном её представлении.

Ключевые слова: антиномия, антином, биоэтика, биоэт, визуализация, геометризм

Аванесов Сергей Сергеевич ВИЗУАЛЬНЫЕ ЗНАКИ АРМЕНИИ В СИБИРИ: ГОРОДСКАЯ АВТОБИОГРАФИЯ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 2 (20). С. 81-92

В этой статье обоснованы принципы подхода к истории города как его биографии и автобиографии. Автобиография является активным творческим рефлексивным процессом, в котором автор совпадает с героем. Город может быть описан и как место творения автобиографии, и как её важнейший контекст. Более того, сам город в его историческом измерении может быть прочитан как визуальная автобиография, авторами которой являются все его жители – бывшие, настоящие и будущие. Каждый горожанин, активно формирующий культурную среду города, является автором своей и городской биографии. В эпоху сильного межкультурного обмена и влияния город растёт во времени и пространстве как динамичная мультикультурная пространственная конструкция. Я показываю на примере Томска, как армянская культура принимает участие в формировании внешнего облика и образа сибирского города. Носители армянской культурной традиции маркируют своё присутствие в Сибири с помощью визуальных знаков, которые группируются в две смысловые рубрики: вера и кухня. Каждая из этих рубрик представлена своим набором знаков, символизирующих связь определённого локального пространства, группы или рода деятельности с Арменией. Кроме того, появляется новая тема для городской визуализации: памятные знаки в честь сложившейся дружбы и сотрудничества между народами России и Армении.

Ключевые слова: городское пространство, визуальная среда, знаки идентичности, Томск, Сибирь, Армения

Селиванова Елена Александровна, Калько Валентина Владимировна АНАЛИЗ ФУНКЦИЙ ЗАГОЛОВКОВ (НА МАТЕРИАЛЕ ИРОНИЧЕСКИХ ДЕТЕКТИВОВ ДАРЬИ ДОНЦОВОЙ) // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2021. Вып. 1 (27). С. 157-179

Целью нашей статьи является исследование семиотической природы заголовков детективных романов Д. Донцовой исходя из трех измерений семиозиса: семантики, синтактики и прагматики. Главным методом исследования служит семиотический анализ. Вспомогательными являются методики контекстуально-интерпретационного, структурного, лингвостилистического и прагматического анализа, метафорического моделирования и жанрового анкетирования. Гипотеза исследования − предположение о том, что основная функция заголовка художественного текста, в отличие от масс-медийного или научного и др., маркирующая, индексирующая текст как целостный знак, информативная же функция может быть реализована лишь в результате понимания целого произведения, установления его жанровой принадлежности, с учетом всеобъемлющей диалогичности текста с творчеством автора в целом, интертекстом литературного процесса. В рекламных целях в заглавиях некоторых произведений может вообще отсутствовать какая-либо ориентация на прогнозирование смысла последующего текста. Особенностями заголовков романов Д. Донцовой являются парадоксальность, проявляющаяся в семантической несовместимости составляющих библионима, насыщенность прецедентными знаками, интертекстуальность и интерсемиотичность, карнавализация, языковая игра, пародирование, персуазивность и суггестивность. Семантический параметр семиозиса библионимов предполагает установление их содержательной связи не только с последующим текстом, но и с фондом интертекстовых и интерсемиотических знаний читателя. Семантика заглавий иронических детективов Д. Донцовой соотносится со структурными компонентами жанра иронического детектива, нередко второстепенными, характеризуется метафорическим заимствованием лексем из различных донорских доменов. Синтактика библионимов реализуется в связях с различными компонентами озаглавленного текста, с мегатекстом, интертекстом, невербальными семиосферами культуры, в том числе и с прецедентными феноменами. Прагматика библионимов Д. Донцовой ориентирована на возбуждение интереса, любопытства, желания разрешить парадоксы заглавия путем прочтения и понимания содержания книги. Свойственная заголовкам иронических детективов парадоксальность служит мощным суггестогеном, воздействующим не только на сознание читателей, но и на бессознательные ресурсы психики. Перспективы изучения данной проблематики заключаются в выявлении стратегических программ коммуникативного воздействия заглавий произведений массовой литературы, проведении экспериментальных исследований по выявлению индекса информативности библионимов и их прогностичности по отношению к последующему тексту.

Ключевые слова: библионим, заголовок, индекс, семантика, синтактика, прагматика, интертекст, языковая игра, пародирование, персуазивность, суггестивность, парадокс, карнавализация, прецедентный феномен

Мозгунова Александра Дмитриевна ЯПОНСКАЯ РЕКЛАМА СКВОЗЬ ПРИЗМУ ПРЕЦЕДЕНТНЫХ ФЕНОМЕНОВ: ИДЕИ И ОБРАЗЫ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2022. Вып. 2 (32). С. 112-135

Философы постмодерна рассматривают язык не пассивным посредником между реальностью и мышлением, а призмой, через которую человек воспринимает эту реальность. Так, Ж. Бодрийяр высказывает идею о том, что человек посредством СМИ потребляет сами знаки, а не действительность. Схожая задача ставится и перед рекламными текстами. Реклама представляет собой особый вид текста, который, являясь одним из инструментов, стимулирующих экономические процессы, одновременно обладает огромной силой психологического воздействия. Реклама стала неотъемлемой частью массовой культуры современного общества, ее основная цель состоит уже не только в информировании потребителя о товарах и услугах, но и в формировании оценок, установок и образа жизни человека. С другой стороны, визуализируя интересы, желания, мотивы потребителя, формируя его потребности, реклама отражает менталитет страны, в которой она была создана, а также ценностные установки общества, апеллируя к ним. В этой связи представляется актуальным проанализировать употребление прецедентных феноменов в японоязычных рекламных сообщениях с тем, чтобы выявить, какие образы формируются на их основе, как воспринимает и оценивает себя японское общество. Для достижения цели были применены методы наблюдения и обобщения, сплошной выборки, описания, когнитивной интерпретации и количественной обработки. Прецедентные феномены представляют собой вербальные и невербальные элементы, отсылки к которым возобновляются в дискурсе носителя определенной лингвокультуры. Среди прецедентных феноменов выделяют прецедентные текст, имя, высказывание и ситуацию. Обладая эмоциональной и когнитивной значимостью, прецедентные феномены аксиологически заряжены и зачастую употребляются в коннотативном значении, помогая вербализации культурного концепта и актуализации в сознании реципиента определенных оценок и ассоциаций, ценностных установок целого пласта социума. Речь идет как об оценке рекламируемого товара, так и об оценке и позиционировании самих себя в мировой системе координат либо через контраст реальной ситуации с прецедентной, либо через соположение; это возможно благодаря тому, что прецедентный феномен является хранилищем экстралингвистической и энциклопедической информации. Анализ прецедентных феноменов, обнаруженных в японской рекламе, позволяет сделать вывод, что наиболее частотным является употребление прецедентных имён, что продиктовано необходимостью введения в рекламное сообщение главного героя сюжета, осуществляющего аргументацию: реципиент следит за развитием рекламного сюжета с участием знакомых персонажей, в перипетиях которого теряется навязчивая утилитарная направленность рекламы. Зачастую прецедентные феномены выполняют парольную функцию: в японской рекламе преобладают феномены национальной культуры; наиболее часто встречаются феномены, относящиеся к полю «История», на втором месте оказывается поле «Сказки». Тенденция к использованию в рекламных сообщениях прецедентных феноменов, относящихся к вышеуказанным полям, отражает позитивное и уважительное отношение японцев к своей истории, культуре, корням: в рекламе формируется образ единой мононациональной страны, ценящей и осознающей преемственность и тесную связь с общим прошлым, которым она заслуженно гордится.

Ключевые слова: реклама, прецедентные феномены, коммуникация, оценки, японская культура, история, литература, фольклор, гравюра

Маргарян Ерванд Грантович БРИТАНСКИЙ ФРЕНЧ КАК ЗЕРКАЛО РУССКОЙ РЕВОЛЮЦИИ, ИЛИ ЯЗЫК ОДЕЖДЫ СОВЕТСКИХ ЛИДЕРОВ ОТ ЛЕНИНА ДО ГОРБАЧЁВА // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2020. Вып. 4 (26). С. 112-136

В статье прослеживается эволюция костюма лидеров России и Советского государства начиная с Февральской революции до Перестройки, показана связь между образом руководителя государства и эпохой, которую он воплощает. Главным и основным образом вождя, лидера государства победившей революции стал образ «силовика», одетого в стиле милитари и ведущего аскетичный образ жизни. Характерными объектами образа силового лидера стали френч, высокие сапоги (краги), фуражка военного образца, защитного или серого цвета плащ реглан, кожаная куртка, курительная трубка и усы шеврон. После победы в Великой Отечественной войне власть отказалась от упрощенческого образа в пользу патетичного, церимониального. Была реставрирована дореволюционная символическая атрибутика власти. В армии были восстановлены офицерские звания, погоны, лампасы, вновь появились генералы, маршалы, и даже генералиссимус. Для строительства важных госучреждений был разработан специальный архитектурный стиль, неформально называемый советский (сталинский) ампир. Имперская помпезность и тяжеловесность вплоть до ХХ съезда КПСС стала характерной чертой послевоенной эпохи. В эпоху оттепели началась десакрализация власти. Лидер страны Н. С. Хрущев отказался от стиля милитари, стал одеваться исключительно в гражданскую одежду, напоминающую повседневную домашнюю одежду или одежду сельскую, выдержанную в славянском этностиле. Характерной частью его наряда стала душевная украинская вышиванка, имплицитно указывающая на его славянскую ориентацию и приверженность к демократичному стилю правления. Десакрализация власти, демократизация общества, ослабление цензуры, расширенная возможность самовыражения подрывали основы могущества чиновничье-бюрократического аппарата. Это неизбежно должно было привести к противостоянию чиновников и Хрущева, которое закончилось свержением Первого Секретаря ЦК КПСС. Последующая эпоха застоя характеризуется внутренней стабильностью, небывалой коррупцией, низкой производительностью труда, всеобщим дефицитом и зависимостью от экспорта ресурсов. Застойные явления поразили экономику, науку, культуру и общественно-политическую жизнь страны. Характерной чертой этой эпохи стали введенные еще при Сталине, но достигшие небывалого размаха при Брежневе привилегии для партийной номенклатуры и госчиновников, выделявшие их из общей массы населения. В это время окончательно восторжествовал чиновничье-бюрократический дресс-код, с преобладанием черных и темных цветов. Этот стиль остается неизменным и в наши дни.

Ключевые слова: образ лидера страны, power dressing, френч и сапоги, вышиванка, этностиль народного правителя, черно-белый дресс-код бюрократа

Белялетдинов Роман Рифатович МОРАЛЬНОЕ БИОУЛУЧШЕНИЕ И АВТОНОМИЯ: РИСК ВИЗУАЛИЗАЦИИ БЛАГА // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 4 (22). С. 254-267

Задача данной статьи состоит в том, чтобы картировать проблему морального биоулучшения в двух ракурсах. Во-первых, показать основные предпосылки и коннотации конфликта традиционного и биотехноориентированного процессов (на примере проблемы сокращения субъектной автономии). Во-вторых, продемонстрировать, как метафорическая визуализация блага позволяет перенести конфликт интерпретаций блага и автономии в пространство онтологического конфликта автономии и блага. Персональная автономия – одна из доминирующих идей современной биомедицины. Технонаука как наиболее значимый тренд в построении отношений между ученым, врачом и обществом опирается на идею активного субъекта, заинтересованного в формировании собственного образа жизни, обращается к его автономии как источнику легитимности блага. Между тем персональная автономия является и источником рисков, связанных с действиями, последствия которых могут быть крайне разрушительны и совершенно непредсказуемы. Принцип предосторожности, чья функциональность определяется через разграничение критических и некритических рисков, демонстрирует свою неэффективность в контексте инженерного и технологизированного общества. Развитие нейротехнологий и исследования мозга, а также активное развитие генетики дают основания считать, что поведенческие стратегии, которые могут расцениваться как этические корректные либо этические девиантные, детерминированы биологически. Проблема биологизации морали возникает на уже готовом субстрате как процесс вовлечения нейротехнологий в решение социальных задач. Современные биотехнологии таким образом выходят за границы традиционных моральных и этических дискурсов об автономии и благе. Объясняя по-новому такие процессы, как склонность и возможность морального поведения, предрасположенность к тому или иному виду деятельности, предсказывая заранее возможные предрасположенности с высокой достоверностью, биотехнологии заставляют смотреть на человека в определенном ракурсе – искать биологические причины социального и морального уклада общества. Несмотря на то, что биотехнологический комментарий рассматривается лишь как вспомогательный инструмент для этической нормы, объясняя, как автономный выбор подвержен влиянию тех или иных биологических факторов, биологизация социального пространства является настоящим философским вызовом, суть которого – переосмысление того, что есть моральный выбор, как он возникает и чем является современная автономия и благо, из нее проистекающее. Моральное биоулучшение – это конструктивистский подход к морали, задача которого состоит в биотехнологической трансформации автономии ради блага. В связи с этим он игнорирует уже сложившиеся дискурсы автономии и блага и, с другой стороны – нуждается в использовании метафоры для самоидентификации и выявления противоречий с уже существующими дискурсами автономии и блага. В статье делается вывод о том, что моральное биоулучшение проблематизирует автономию и, по сути, может рассматриваться как биотехнологический патернализм.

Ключевые слова: автономия, благо, визуализация, метафора, оккупация человека технологиями, моральное биоулучшение, технонаука

Шестакова Марина Анатольевна, Батыр Татьяна Борисовна ОСНОВНЫЕ ПОДХОДЫ К ИССЛЕДОВАНИЮ ВИЗУАЛЬНОГО МЫШЛЕНИЯ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2021. Вып. 4 (30). С. 256-272

Одним из направлений, расширяющих наше представление о принципах и механизмах работы человеческого мышления, является изучение визуального мышления. В настоящей статье рассмотрены три основных подхода к изучению визуального мышления. Психологический подход выделен на основании анализа работ Р. Арнхейма, который показал возможность понимания визуального восприятия в терминах психологии мышления. Зрительное восприятие Р. Арнхейм представил как способ мышления, в ходе которого осуществляется выделение существенных свойств наблюдаемых предметов, общих для класса предметов. Наличие большого количества визуальных интуиций в философской гносеологии может служить косвенным подтверждением правомерности и актуальности психологического подхода. Нейроэстетический подход выделен в результате анализа работ С. Зеки и В. Рамачандрана. Основатели нейроэстетики пришли к выводу о том, что зрительное восприятие является не отображением предмета глазом, а активной деятельностью мозга по достраиванию или моделированию предмета, осуществляемым по определенным законам, таким как «закон максимального смещения», «закон изоляции», «закон симметрии» и др. Развивая идеи нейроэстетиков, можно заметить, что указанные законы зрительного восприятия подходят для описания процедур абстрагирования и идеализации. Представляются перспективными широкая трактовка законов зрительного восприятия и распространение их на интеллектуальные процедуры. Гносеологический подход рассмотрен на примере понятия «точки зрения», которое отсылает одновременно и к визуальному, и к абстрактному мышлению. Понятие «точки зрения» И. Хладениус использовал в методологии исторического познания, истолковав последнее как видение прошлого под определенным углом. Другим вариантом разработки понятия «точки зрения» является концепция Ф. Анкерсмита. Будучи представителем нарративной философии истории, Ф. Анкерсмит трактует «точку зрения» как нарративную субстанцию, позволяющую связать отдельные высказывания в целостный исторический нарратив. Понятие «точки зрения» свидетельствует о трактовке исторического познания как определенного видения прошлого, об интерпретации исторического исследования в терминах визуального мышления. Все три указанных направления указывают на глубокую взаимосвязь между визуальным и абстрактным и тем самым открывают особый ракурс в исследовании человеческого мышления, который будет интересен, в частности, в исследованиях искусственного интеллекта.

Ключевые слова: визуальное мышление, нейроэстетика, «точка зрения», Р. Арнхейм, В. Рамачандран, С. Зеки, Ф. Анкерсмит

Михель Дмитрий Викторович ВИЗУАЛЬНЫЕ ИСТОРИИ О ПРИМАТАХ И ПРИМАТОЛОГИИ КАК ИСТОРИИ О ЧЕМ-ТО БОЛЬШЕМ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2021. Вып. 3 (29). С. 116-139

Цель исследования – проанализировать серию визуальных историй, характеризующих культурный опыт восприятия приматов и приматологии в Советском Союзе 1930-х годов и в США в период с 1963 года по настоящее время. Объектом изучения избраны иллюстративные материалы к книге Надежды Ладыгиной-Котс «Дитя шимпанзе и дитя человека» (1935); фото и киноматериалы середины 1930-х годов, изображающие опыты с участием шимпанзе, которые проводились в лаборатории академика Ивана Павлова в Колтушах; фото и видеоматериалы о полевой научной работе Джейн Гудолл в Национальном парке Гомбе в Танзании, представленные в изданиях компании «National Geographic»; цикл кинофильмов о «Планете обезьян», созданных компанией «20th Century Fox» с 1968 по 1973 год. В статье утверждается, что визуальные истории о приматах и приматологии всегда являются историями о чем-то большем, поскольку они являются еще одним типом текста, который разворачивает себя в соответствии с тем, как мы его видим и чувствуем, как переживаем, а также в соответствии с тем, что мы еще знаем о предметах, которые отражаются в этих образах. В рамках данной статьи обсуждаются следующие вопросы. О чем говорили эти истории своим современникам? О чем они могут сказать нам сегодня? О чем мы можем узнать еще благодаря этим визуализациям? В статье показано, что визуальное повествование, представленное в иллюстрациях к книге Надежды Ладыгиной-Котс, можно рассматривать не только как еще один тип повествования о научной работе, но и как рассказ о частной жизни ученого-женщины, которая превратила ее в поле научного эксперимента. Образы шимпанзе, участвующих в экспериментах ученых лаборатории академика Павлова, представленные в выпусках журнала «Огонек» 1934 и 1935 года и научно-популярном фильме «Роза и Рафаэль», можно воспринимать как фрагмент визуального повествования о величии советской науки и о советском образе жизни. Фото и видеоматериалы о работе Джейн Гудолл в африканском лесу, производство которых поставил на поток «National Geographic», бесспорно, представляют собой повествование о потаенной мечте западной цивилизации о том, как вернуться в первобытный рай, который давно утрачен. Киноэпопея «Планета обезьян», созданная Артуром Джейкобсом и его командой, – это не что иное, как опыт визуализации застарелых страхов американского общества, озабоченного расовыми конфликтами и неясностью своего будущего. Визуальные истории о приматах и приматологии – это всегда истории о том, что еще можно увидеть по прошествии времени.

Ключевые слова: визуальные истории, приматы, приматология, Надежда Ладыгина-Котс, шимпанзе академика Павлова, Джейн Гудолл, «National Geographic», «Планета обезьян»

Корнев Александр Николаевич, Балчюниене Ингрида Йоно ВИЗУАЛЬНЫЙ СЕМИОЗИС В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ТВОРЧЕСТВЕ ДЕТЕЙ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2021. Вып. 2 (28). С. 63-80

Среди огромного разнообразия явлений визуального семиозиса в культурном пространстве значительное место занимает изобразительная продукция: картины, иллюстрации в книгах, предметные и сюжетные изображения, используемые в дизайне и маркетинге. Есть немало оснований считать изобразительное творчество средством коммуникации в культуре, своеобразным визуальным языком. Однако в семиотическом аспекте изобразительное творчество изучено существенно меньше, чем художественное творчество в словесности. Неоднозначные ответы даются на вопрос: что именно считать знаком в изображении? Дискуссионными остаются вопросы об основных семиотических характеристиках изобразительного знака, его структуре, компонентном составе его семантики и его прагматике. В данном сообщении авторы представляют исследование, посвященное визуальному семиозису детей. Теоретической основой анализа является культурно-историческая теория Л. С. Выготского, концептуальные положения Ю. М. Лотмана о культурном пространстве как семиосфере, работы Ч. Пирса, Р. Барта и В. Нёт о концептуальных основах визуального семиозиса. В детской субкультуре изобразительная деятельность особенно значима и широко востребована. Есть немало свидетельств коммуникативной направленности изобразительного творчества у детей, и это занимает у них значительное место в прагматике визуального семиозиса. Анализируя прагматику визуальной коммуникации у детей, авторы вслед за Ю. М. Лотманом разделяют Я-Другой-коммуникацию и Я-Я-коммуникацию. В обоих видах коммуникации визуальный семиозис представлен в широком объеме. По существу, здесь идет речь о двух ее типах: персональной коммуникации и кросс-культурной коммуникации. Под кросс-культурной коммуникацией подразумевается диалог детской субкультуры и субкультуры взрослых. На основе богатого материала о формировании изобразительного языка детей, представленного в литературе, и собственных наблюдений авторы анализируют генезис основных составляющих изобразительного знака: его структуры, его семантики и прагматики. Обсуждая структуру изобразительного знака, авторы сравнивают кажущуюся и объективно подтверждаемую степень его холистичности в свете последних нейрокогнитивных исследований зрительного восприятия. Анализируя семантику изобразительного знака как текста, авторы соотносят отдельные его компоненты с релевантными семами и знаками как структурными элементами синтактики. Сопоставление данных, полученных российскими и зарубежными учеными, свидетельствует о сходстве многих семиотических характеристик изобразительных знаков у детей в разных культурах. Обобщая, авторы предлагают концепцию тройственного характера семиотики изобразительной деятельности у детей: с одной стороны, это явление, производное от изобразительной культуры взрослых, с другой ‒ элемент детской субкультуры, отражающей все особенности детского мышления и мировосприятия, с третьей ‒ язык диалога с культурой взрослых.

Ключевые слова: изобразительная деятельность, дети, коммуникация, аутокоммуникация, визуальный семиозис, субкультура детства