Afonasin Eugene V. THE PILOT METAPHOR AND ITS ARTISTIC REFLECTIONS (A NOTE ON THE PLATONIC MOTIVE ON SOME CELTIC COINS) // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2014. Вып. 1 (1). С. 23-30

On the obverse of a rare gold quarter stater, struck c. 250–225 BCE in northern France and recently found near Ringwould, Kent, one sees the head of Apollo with a lyre and a bow (?) hidden in his curly hair, which proves that it was designed by a local master on the basis of a gold stater of Philipp II of Macedon (382–336 BCE). On the reverse of this small (13 mm) coin we see a strange long-haired Celtic deity: driving his sky-chariot, this god holds a huge hammer in his right hand. A big bee is depicted before the horse’s snout. This reminds of Sucellos, the Celtic god of agriculture, underworld and alcoholic drink, the “good striker,” usually depicted with a hammer in one hand and a cup in another, or, perhaps, the Roman Silvanus. It appears that this image became a prototype for another and quite extraordinary Celtic coin, struck in Normandy, France, c. 100 BCE, which displays a model ship as the victor’s prize in a chariot race. The head of Apollo (now crowned with a wreath) is again found on the obverse, but on the reverse a typologically similar divine charioteer holds – instead of a hammer – a model of a ship. A working hypothesis therefor could be that the image of a bee, also a conductor to the underworld, is simply replaced by the artist with an image of a ship, as if the divine traveler drives his chariot under sky at days and sails away and sinks below the horizon at nights. The image can further be placed both in mythological and historical context. There is quite reasonable to suppose, with D. Ellmers, that this special coin was issued as a gesture of propaganda, designed to show the coastal inhabitants that they are protected at sea and land, and to merchants that the passage through the Channel is safe. Parallel interpretations of the metaphors of pilot, helmsman, the observational tower and harmony, current in the Platonic tradition (Plato, Numenius, Olympiodorus, etc.), could to my mind also help to understand this unusual image. It is fascinating to observe how an unknown artist independently follows the steps of the Greek philosopher in his reinterpreting of a complicated mythological image in a political sense.

Ключевые слова: Platonism, the heavenly traveler, body and soul, a passage to the underworld, the charioteer, pilot, kybernētēs metaphors, Sucellus, harmony, the Celtic ships

Симян Тигран Сержикович ТЕМЫ И МОТИВЫ ВИЗУАЛИЗАЦИИ АРМЯНСКОГО ЭПОСА В ОБЩЕСТВЕННОЙ И КУЛЬТУРНОЙ ПАМЯТИ СОВЕТСКОЙ ЭПОХИ 1980-Х ГГ. (на примере детских рассказов «Быть похожим на Давида Сасунского» Виктории Вартан и фильма «Дорога к Давиду Сасунскому») // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2017. Вып. 4 (14). С. 11-27

В статье представлена проблема визуализации и eё связи с видами памяти на примерах цикла рассказов писательницы Виктории Вартан «Быть похожим на Давида Сасунского» и визуального «перевода» этих текстов – фильма «Дорога к Давиду Сасунскому» (1987). Теоретической предпосылкой данной статьи послужили идеи Алейды Ассман и Яна Ассмана, давшие возможность проследить и описать виды памяти (индивидуальной / подсознательной, социальной, коллективной и культурной) на внутритекстовом и внетекстовом уровнях выбранного эмпирического материала. Анализ показал, что армянский национальный эпос не теряет своего витализма и всегда проявляется в культуре благодаря индивидуальной и социальной памяти. В свою очередь, социальная память «преломляется» в знаковую форму (художественный текст, кинотекст) и становится достоянием и частью культуры, то есть культурной памятью. Импульсом для проявления эпического материала стали дидактические намерения Виктории Вартан с целью привития грядущему поколению общечеловеческих ценностей (гуманизм, готовность помочь слабым, беззащитным и старикам и т. д.). А фильм, в свою очередь, становится имплицитным пропагандистским средством для поднятия духа накануне созревающего Нагорно-Карабахского конфликта в конце 1980-х годов.

Ключевые слова: индивидуальная память, социальная память, коллективная память, культурная память, визуализация эпоса, армянский эпос, эпос и кино

Кожевников Михаил Геннадьевич ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ ИКОНЫ ДЕИСИСА И АНГЕЛЬСКОЙ ЛИТУРГИИ, ОБРАЗ-ПАРАДИГМА НЕБЕСНОГО ХРАМА // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 2 (20). С. 119-137

Статья посвящена исследованию явлений иеротопии в апокалипсисах Древней Руси. Концепция иеротопии была предложена Алексеем Лидовым в 2002 году. Под иеротопией понимается как создание сакральных пространств (особый тип творчества), так и область исследований, изучающих такой тип творчества и связанные с ним процессы. Изначально иеротопия занималась преимущественно вопросами иконографии, храмового зодчества и религиоведения. Для описания ранее не исследованных явлений были предложены понятия «пространственной иконы» и «образа-парадигмы». Термин «пространственная икона» обозначает динамическое сакральное пространство, создаваемое в процессе религиозной церемонии. Под «образом-парадигмой» понимается первичное сакральное пространство, которое затем сознательно воспроизводится при создании новых сакральных пространств. Впоследствии исследования иеротопии распространились и на литературный материал. Однако в таких исследованиях крайне редко используются названные два базовых понятия иеротопии. В этой статье исследуются образ-парадигма Небесного храма и два типа пространственных икон. Мы находим образ-парадигму Небесного храма в «Откровении Авраама», «Славянской книге Еноха» и «Видении пророка Исайи». Впервые этот образ задаётся в «Первой книге Еноха», где он сохраняет структурное сходство с Иерусалимским храмом и скинией Завета, но также обретает и свои специфические характерные черты, которые затем воссоздаются в образах Небесного храма в упомянутых апокалипсисах. Пространственные иконы деисиса («Хождение Богородицы по мукам», «Видение апостола Павла») и ангельской литургии («Видение пророка Исайи», «Славянская книга Еноха») по-разному соотносятся с образом Небесного храма. Ангельская литургия неизменно локализуется в Небесном храме и является частью этого образа. Деисис же не привязан к какому-либо определённому топосу. Также они по-разному соотносятся с повествованием в целом, имеют разную функцию в повествовании. Развёртывание пространственной иконы деисиса носит последовательный, планомерный характер, подчинённый причинно-следственным связям, и в своём развитии непосредственно подготавливает кульминацию сюжета (дарование грешникам покоя). Литургия же скорее параллельно следует повествованию и своей кульминацией маркирует кульминацию в повествовании в целом или завершение определённого этапа повествования.

Ключевые слова: иеротопия, пространственная икона, образ-парадигма, деисис, ангельская литургия, Небесный храм, апокалипсисы Древней Руси

Заграевский Сергей Вольфгангович ИСТОРИЯ ЦВЕТОВЫХ РЕШЕНИЙ СРЕДНЕВЕКОВЫХ УКРЕПЛЕНИЙ МОСКВЫ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2015. Вып. 3 (5). С. 78-85

На основе документальных, архитектурно-археологических и иконографических данных в статье прослежена история цветовых решений укреплений Москвы (Кремля, Китай-Города, Белого Города, Земляного Города) с времён Юрия Долгорукого до середины XX века.

Ключевые слова: архитектура, Москва, укрепления, цвет

Бернатоните Ада. Казимировна МОСКОВСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ: ОТ ИСТОРИИ К СОВРЕМЕННОСТИ (РАСШИРЕНИЕ ВИЗУАЛЬНОГО СЕМИОТИЧЕСКОГО ПОЛЯ) // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2018. Вып. 2 (16). С. 132-150

В статье затронут ряд проблем, касающихся истории Московского международного кинофестиваля и современной ситуации, связанной с расширением смыслового поля конкурсных фильмов. В процессе сбора статистических данных о программе кинофестиваля на протяжении 40 лет выявлены не только организационные и идейные аспекты изменения принципов отбора конкурсных фильмов, но и учтён факт участия в программе известных режиссёров и фильмов; прослежено, какие страны и сколько раз получали главные призы, какие фильмы, оставившие заметный след в истории кино, были показаны на Московском кинофестивале в разное время. В статье полностью проанализирована специфика стиля и семантическая составляющая фильмов, показанных на последнем, юбилейном Московском кинофестивале. В результате анализа конкурсных фильмов выявлен ряд стилистических и семантических тенденций, характерных для современной ситуации в кино. Показано, что сегодня делается явный акцент на патриотизм, в связи с чем актуализируется военная тема, которая связана с социальной и духовной нестабильностью мира. Намечается тенденция, связанная с углублением реалистических приёмов в кино. Современный кинематограф часто обращается как к классике, так и к реалиям сегодняшнего дня и не боится экспериментов.

Ключевые слова: кинофестиваль, конкурсная программа, современный кинопроцесс, тема войны в кино, эмоциональное сопереживание, моральный посыл, десакрализация, киноинтерпретация классической литературы

Аванесов Сергей Сергеевич БЫТЬ ЧЕЛОВЕКОМ И БЫТЬ ВИДИМЫМ. БЛИЖАЙШИЕ ЗАДАЧИ ИЗУЧЕНИЯ ВИЗУАЛЬНЫХ ПАРАМЕТРОВ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО СУЩЕСТВОВАНИЯ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2015. Вып. 4 (6). С. 118-130

В этой статье я формулирую задачи мультидисциплинарного исследования «оптических» аспектов культуры. Я аргументирую тезис о том, что в наше время требуется решение проблемы системной экспликации онтологического смысла и экзистенциального статуса визуально-семиотических аспектов культуры как коммуникативной среды. Это решение может стать концептуальным основанием для приближения гуманитарного знания к релевантной теоретической дескрипции человека. Такая дескрипция возможна в сфере новой философской антропологии, которая опирается на коммуникативное определение человеческого бытия. Определение места, роли и форм визуально-семиотической деятельности в культурно-коммуникативной структуре человеческого существования – это важнейшая задача современного антропологического познания. Высокое значение этой задачи определяется перспективой продуктивного сближения семиотики и онтологии в сфере антропологического знания. Такое сближение должно стать методологической платформой для теоретического обоснования бытия человека как культурно-коммуникативного праксиса.

Ключевые слова: антропология, онтология, бытие человека, визуальные аспекты культуры, коммуникация, практика

Селезнева Антонина Владимировна, Смулькина Наталья Валентиновна, Яковлева Александра Федоровна ОБРАЗ РОССИИ В СТРУКТУРЕ ГРАЖДАНСКОГО САМОСОЗНАНИЯ МОЛОДЕЖИ: ВИЗУАЛЬНОЕ ИЗМЕРЕНИЕ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2021. Вып. 2 (28). С. 110-129

В статье исследуются психологические и социально-политические особенности молодого поколения россиян, определяющие основные черты, пути и способы формирования гражданского самосознания молодежи. Категория «гражданское самосознание» понимается как комплекс ценностных, когнитивных, рефлексивных, мотивационных и эмоциональных особенностей личности, определяющих ее устойчивую и осознанную самоидентификацию в качестве гражданина и выражающихся в ее взаимоотношении с государством и обществом. Структурно-содержательные характеристики образа России в сознании молодежи даны с позиций теории политического восприятия и разработок политических психологов в области изучения политического сознания молодежи, различных положений теории идентичности в аспекте понимания гражданской идентичности как основы политического самоопределения индивида. Присущий современной молодежи образ России (комплекс представлений о ней как стране и государстве) исследуется в его визуальном измерении – через рисунки молодых людей, репрезентирующие их представления о России в виде изображений. В исследовании использована проективная рисуночная методика «Россия в виде дома», которая, как и любая другая подобная диагностическая техника, направлена на выявление глубинных и слабо осознаваемых особенностей восприятия окружающей действительности и себя в этом мире. Основное внимание уделено смысловому содержанию представленных в рисунках сюжетов, их символическому наполнению, эмоциональному знаку изображений. Обобщение данных осуществлялось по параметрам когнитивной сложности и конгруэнтности образов. Целевую группу исследования составили молодые российские граждане в возрасте от 15 до 30 лет в рамках трех возрастных групп: 15–17 лет, 18–23 лет, 24–30 лет. В ходе исследования было собрано и проанализировано 540 рисунков (по 180 рисунков респондентов каждой возрастной группы) в Москве и Санкт-Петербурге, в Краснодарском и Приморском краях, в Московской, Тверской, Липецкой, Омской областях, в республиках Крым и Северная Осетия – Алания (не менее 50 рисунков в каждом регионе). По результатам исследования выделены как общие тенденции восприятия страны, определяющие гражданскую идентичность молодежи, так и особенности образа России у разных возрастных групп в структуре молодого поколения. Выделены несколько взаимосвязанных направлений (контуров) структурирования образа своей страны, включающих в себя разные аспекты представлений о России молодых россиян: личностно-эмоциональный, властно-государственный, цивилизационный. Отмечено, что наибольшие сложности формирования гражданской идентичности проявляются у младшей возрастной группы исследуемых россиян. Рассмотрение образа страны в структуре гражданского самосознания молодежи на визуальных данных – материалах проективных рисунков – позволило подтвердить наличие зависимости гражданской идентичности от соотнесения молодыми людьми себя с воспринимаемой общностью – Россией как социокультурным и политическим образованием. Сделан вывод о том, что использование визуальных методов в исследованиях молодежи представляется перспективным в том числе в силу особого «клипового» характера восприятия ею социально-политической реальности и значительной роли визуальных средств в ее коммуникации в социальной среде и виртуальном пространстве.

Ключевые слова: образ России, гражданское самосознание молодежи, поколение миллениалов (Y), поколение хоумлендеров (Z), гражданская идентичность, политико-психологический подход, визуальные методы

Кожевников Михаил Геннадьевич ОСОБЕННОСТИ ИЗМЕНЕНИЯ ПОЗИЦИИ АВТОРА (НА МАТЕРИАЛЕ СТИХОТВОРЕНИЯ ИОСИФА БРОДСКОГО «БОЛЬШАЯ ЭЛЕГИЯ ДЖОНУ ДОННУ») // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2015. Вып. 2 (4). С. 103-114

В статье рассматривается возможность анализа литературного произведения как совокупности процессов изменения авторской позиции: последовательных изменений точки зрения (как физической, так и психологической) и фокуса, направленности внимания на предмет или совокупность предметов. Исследуется корреляция между изменением позиции в произведении и направленностью внимания читателя. Для выявления и разграничения процессов изменения позиции и фокуса в статье предлагается типология вариантов изменений такого рода. Предлагаемая типология отличается от схожих построений, разработанных в рамках нарратологии, большей дифференциацией основных вариантов и, соответственно, большей детализацией анализа произведения. Результаты анализа представлены в виде двухуровневой схемы последовательного изменения точки зрения и фокуса.

Ключевые слова: позиция, точка зрения, нарратология, направленность внимания, контрапункт, фокализация

Суханов Вячеслав Алексеевич ВИЗУАЛЬНОЕ КАК ЭЛЕМЕНТ АВТОРСКОГО КОДА В ПОЭТИКЕ СОВРЕМЕННОГО РОМАНА // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2015. Вып. 2 (4). С. 94-102

Статья посвящена исследованию функций визуальных кодов в вербальном дискурсе. На материале современной русской прозы обсуждается проблема кодов фотографии и кинематографа в сюжете и композиции романа, выявляется статус визуального в нарративе, взаимодействие визуального и вербального как особенность поэтики современного русского романа. Использование визуального в нарративе романа связано с постановкой экзистенциальных проблем и служит повышению семантической плотности сюжета, открытого в историю. Обновление языка литературного текста происходит за счёт привлечения терминов фотографии и кинематографа как метафор существования, эти языковые элементы начинают определять саму структуру нарратива.

Ключевые слова: визуальный код, художественный нарратив, современная русская проза, поэтика, композиция, фотография, кинематограф

Аванесов Сергей Сергеевич ИЕРУСАЛИМСКАЯ ТОПИКА: ЗАПАДНАЯ СИБИРЬ / НИЖНЯЯ СИЛЕЗИЯ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2017. Вып. 4 (14). С. 65-89

Статья посвящена первичному анализу материала, полученного в результате исследования культурного пространства Западной Сибири и Нижней Силезии в 2017 году. Исследование было проведено в рамках исполнения международного проекта «Визуальная организация городского пространства: сохранение, трансляция, историческая и культурная перспектива» (Томск, Вроцлав). Задача исследования: поиск и описание визуальных инвариантов различных культурных ареалов (в частности, русской и польской культур) в контексте определения форм конструирования культурной, национальной, гражданской, религиозной, профессиональной и прочей идентичности с помощью средств визуальной презентации и коммуникации, в русле полидисциплинарного анализа кросс-культурных процессов. Автор обосновывает тезис о наличии иерусалимских аллюзий (метафор, цитат) в пространстве современных городских текстов на примере Томска и Вроцлава. Показано соотношение аллегорического и буквального в построении архитектурных аллюзий в Западной Сибири и Нижней Силезии. Рассмотрено различие между пространственными образами исторического Иерусалима и Небесного Города. Выявлена роль священного городского центра в организации пространства города. Обоснована роль монастырского двора как иконы Небесного Иерусалима (нового Эдема). Описана смысловая и структурная связь кальварии и мистерии Страстей Господних на примере монастырского ансамбля эпохи барокко.

Ключевые слова: город, городское пространство, сакральная топика, Томск, Вроцлав, Иерусалим, архитектурная аллюзия, клуатр, кальвария, мистерия Страстей

Урузбаева Мадина Абаевна, Берёзкин Александр Юрьевич, Малеева Елена Николаевна, Кулебякина Ирина Сергеевна, Петухов Александр Сергеевич ВИЗУАЛЬНО-АНТРОПОЛОГИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ ФОТОГРАФИИ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2016. Вып. 2 (8). С. 124-137

На философском факультете Томского государственного университета с 2012 года преподаётся учебная дисциплина «Методологические основания визуальной антропологии» для обучающихся в магистратуре по направлению «социология». В рамках изучения дисциплины магистранты приобретают навык системной теоретической экспликации антропологических смыслов, содержащихся в фотографическом изображении. Свои компетенции в данной области они демонстрируют в соответствующих по тематике эссе, посвящённых концептуальной интерпретации избранной ими фотографии. Ниже представлены некоторые работы магистрантов-социологов, посвящённые анализу фотографического снимка в ракурсе визуальной антропологии.

Ключевые слова: фотография, визуальная антропология, анализ изображения

Чернявская Валерия Евгеньевна ВИЗУАЛЬНОСТЬ В СОЦИОКУЛЬТУРНОЙ ПРОЕКЦИИ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2021. Вып. 2 (28). С. 96-109

Теоретический контекст рассуждений в рамках публикации задан современным пониманием мультимодальной / поликодовой природы человеческой коммуникации. В статье поликодовость рассматривается применительно к вербально-визуальным текстам. Анализируется роль визуального изображения в конструировании человеческого опыта и знаний. Исследовательский вопрос связан с тем, как в социокультурном пространстве действующие участники коммуникации выражают и интерпретируют смыслы с помощью визуального ресурса. Методологические основы анализа заданы социальной семиотикой, лингвистикой текста, культурной семиотикой, культуроведческой лингвистикой. Показывается, во-первых, как на современном исследовательском этапе внутри науки о языке осмыслена роль визуальной составляющей в создании текстуальности. Внутри лингвистики методологический приоритет сместился с признания языка главным кодом и архимедиумом коммуникации на изучение языка вместе с возможностями другого семиотического ресурса, а именно визуальной презентации смыслов и идентичностей. В результате анализа систематизированы основные направления изучения визуальности в лингвистике текста, стилистике, когнитивных исследованиях с начала 2000-х гг. и сформулированы выводы о роли визуального ресурса в создании текстуальности. В лингвистике важным объектом изучения становятся поликодовые тексты, структура которых состоит из семиотически разнородных частей и содержательно-смысловое единство образуется языковыми и неязыковыми знаками. Поликодовость дает значимый и интересный материал для междисциплинарных исследований, когда вербальный и визуальный компоненты текстового целого создают неразрывное интегративное единство. Глубинная связность текста не сводится к механическому сложению языковых и визуальных знаков. Исследованный материал показывает такие коммуникативные ситуации, когда в интерпретации смысла высказывания невозможно говорить о визуальном ресурсе отдельно от языковых знаков. Во-вторых, в анализе показано, что вербально-визуальные тексты могут становиться прецедентными, то есть надындивидуальными, укорененными в культурной практике. Они участвуют в интертекстуальном диалоге и трансляции человеческого опыта и знаний. В этой связи объяснительные возможности получает понятие «интериконичность», или «визуальная интертекстуальность». В ее основе лежит процесс интерсемиозиса, то есть перенос значений и смыслов, выраженных в одной знаковой системе, в другую. Рассматривается интериконичное построение смысла высказывания через интерпретацию и трансформацию существующих визуальных изображений. Интериконичность в таком ракурсе показывает еще один ракурс интертекстуальности как диалогического взаимодействия смысловых систем и культурных кодов. Изучение визуальности вносит вклад в теоретическое осмысление того, как возникает и функционирует общее, разделяемое с другими участниками культурного сообщества знание. Экспансия изображения в социальных практиках требует от участников коммуникации определенных компетенций и отрефлексированного визуального опыта.

Ключевые слова: поликодовость, визуальная интертекстуальность, интериконичность, социокультурный контекст

Атманова Юлия Георгиевна ОБРАЗ ЙУСУФА В МОГОЛЬСКОЙ ЖИВОПИСИ: К ВОПРОСУ ПРОЧТЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ТЕКСТА // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2018. Вып. 2 (16). С. 195-204

Статья посвящена исследованию образной и семантической составляющей изобразительной репрезентации истории Йусуфа в могольской миниатюрной живописи XVI–XVII вв. На конкретном эмпирическом материале рассматривается проблема бытования в могольской художественной среде двух практик. Первая подразумевала конвенциональное визуальное воплощение образа Йусуфа в русле персидской изобразительной традиции. Вторая заключалась в интерпретации живописного образа Йусуфа в могольском стиле. Могольские художники прекрасно знали и талантливо применяли разработанную в персидской миниатюре иконографию истории Йусуфа – пророка и посланника в исламе, героя знаменитой поэмы Джами «Йусуф и Зулейха». Вместе с тем устойчивая иконография и стилистическая составляющая персидской миниатюры могли претерпевать в могольской живописи определённые изменения, отвечающие утончённой эстетике и философии могольской придворной культуры и согласующиеся с могольской властной идеологией. Могольские миниатюры со сценами из истории Йусуфа служили не только иллюстрациями к известному поэтическому произведению Джами, но также украшали диваны прославленных индийских поэтов и искусно оформленные могольские альбомы-мураккаʻ.

Ключевые слова: интерпретация изобразительного нарратива, Йусуф, Иосиф Прекрасный, могольская живопись, Великие Моголы, Индия

Шубина Александра Владимировна МЕТА-ГОРОД: ОБРАЗ МЕГАПОЛИСА В БРИТАНСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ ПОСТМОДЕРНА (НА МАТЕРИАЛЕ ТВОРЧЕСТВА ПИТЕРА АКРОЙДА) // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 2 (20). С. 138-151

В предложенном докладе исследуется явление нетипичных биографических произведений, посвящённых описанию не личностей, а культурных объектов, на примере творчества Питера Акройда, современного англоязычного писателя, прославившегося на рубеже ХХ–ХХI веков как автор биографий знаменитых британцев и исторических романов в стилистике meta-fiction. Статья предлагает взгляд на жанр биографии города как жанр личностного осмысления, «переживания» национальной истории и культуры автором и читателем в качестве события собственной жизни, что позволяет историческому факту получить биографический смысл.

Ключевые слова: образ города, британская литература, городской текст, национальная идентичность, память, литература постмодернизма, культурный код

Суровцев Валерий Александрович, Родин Кирилл Александрович «ЗАМЕТКИ О ЦВЕТЕ» ЛЮДВИГА ВИТГЕНШТЕЙНА: ОТ ЛОГИКИ ЦВЕТА – К СОЦИОЛОГИИ ЦВЕТА // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2020. Вып. 2 (24). С. 25-38

«Заметки о цвете» Витгенштейна посвящены исследованию логики (или грамматики) цвета. В нашей статье логика цвета (цветовых понятий) рассматривается в контексте различных редукционистских проектов – когда логические отношения сводятся к объективному определению цвета (проект Джонатана Вестфаля) или универсализируются в рамках определенной экспликации (таковой может выступать цветовой октаэдр и др.). Такие способы редукции при детальном рассмотрении показывают собственную несостоятельность. В данной статье мы прочитываем «Заметки о цвете» Витгенштейна как последовательную критику редукционистских проектов в исследовании отношений между цветовыми понятиями. В первом случае (в споре с Вестфалем) придерживаемся позиции Элейн Хорнер. При рассмотрении универсалистских редукций логики цвета подробно разбираем работу Габриэлы Мрас. В завершающей части статьи пытаемся показать обусловленность (на уровне исходных предпосылок) некоторых социологических и антропологических исследований цвета универсалистской тенденцией (кратко рассматриваются работы Уильяма Риверса и исследования Берлина-Кея). Здесь нашу статью можно рассматривать в качестве дополнительного комментария к работе Мартина Куша.

Ключевые слова: цветовые понятия, логика (грамматика) цвета, языковые игры, феноменология, социология и антропология цвета

Мещерякова Тамара Владимировна ВИЗУАЛИЗАЦИЯ В ПРЕПОДАВАНИИ БИОЭТИКИ: ЕЁ ФОРМЫ И ФУНКЦИИ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2015. Вып. 1 (3). С. 127-132

В докладе обосновывается необходимость использования визуальных средств обучения в курсе биоэтике, что обусловлено спецификой преподава ния биоэтики на первом курсе медицинского вуза. Среди различных форм визуализации, используемых в данном курсе, особо выделено значение ки нофильмов.

Ключевые слова: иоэтика, в изуальные с редства, к иноискусство, моральные проблемы, индивидуальность

Орлова Надежда Хаджимерзановна, Шром Наталья Ивановна УБИВЕЦ» КАК ПРИМЕР ПОЛИСЕМИОТИЧЕСКОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ РОМАНА ДОСТОЕВСКОГО «ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ» // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 1 (19). С. 156-172

В статье речь идёт об одном театральном опыте с прозой Достоевского, вошедшем не только в историю Рижского русского театра им. М. Чехова, но и в целом в историю театральных экспериментов с произведениями русского писателя-классика. Убивец, пьеса и спектакль, созданные в 1970-е годы Марком Григорьевичем Розовским в соавторстве с поэтом Юрием Ряшенцевым и композитором Эдуардом Артемьевым, представляет собой поликодовый текст, деконструкцию полифонической природы романа Достоевского Преступление и наказание. Согласно авторскому жанровому определению на момент написания, пьесу следует понимать как литературно-музыкальное представление (мюзикл). Применив концепцию М. М. Бахтина для создания пьесы, Розовский раскладывает роман на элементы будущей полифонии. Слово Достоевского становится двуголосым благодаря сочетанию прозаического текста с поэтическим, через мелос уникального соединения музыкального и литературного языков культуры, через синтез высокого индивидуального голоса и низовой, бульварной многоголосой стихии толпы-хора. Визуально это разворачивается через семантику лубка, карнавала, балагана, площадного действа, через визуализацию знаков культуры юродства и уличной эстетики. В кратком обзоре, предшествующем анализу пьесы Убивец, показано, как складывались отношения с произведениями Ф. М. Достоевского в латвийской театральной традиции, начиная с начала XX века.

Ключевые слова: визуальная семиотика, Ф. М. Достоевский, «Преступление и наказание», Марк Розовский, инсценировка, Рижский русский театр им. М. Чехова, латвийская театральная традиция, поликодовый текст

Шаповалов Михаил Сергеевич НОВЫЙ СИБИРСКИЙ ИЕРУСАЛИМ: ИСТОКИ, ТРАНСФЕР, ТОПОНИМИКА В XVII – НАЧАЛЕ XX ВВ. // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2020. Вып. 2 (24). С. 182-198

В статье, основанной на материалах религиозных и светских текстов сибирских авторов XIX – начала XX в., документах региональных архивов, рассматривается феномен сибирского Иерусалима. Особое место уделено вопросам анализа иерусалимской и палестинской топонимики в Сибири. Автор преследует цель проанализировать процесс формирования феномена сибирского Иерусалима: какова его семантика, как соотносятся понятия «сибирский Иерусалим» и «Новый Иерусалим» и соотносятся ли вообще. В методологическом плане статья опирается на разработки в области иеротопии (А. М. Лидов) и культурно-семиотического трансфера (С. С. Аванесов). Автор приходит к выводам, что Иерусалим на протяжении XVII–XXI вв. оставался одним из пространствообразующих сакральных символов Сибири. В разное время в общественно-религиозном и научном дискурсе к сибирским Иерусалимам относили Тобольск, Енисейск, Томск, Каинск, Новокузнецк. Сибирские паломнические и религиозные тексты XIX – начала XX в. указывают на факт разделения в сознании сибиряков понятий Старого и Нового Иерусалима. Сибирский Иерусалим можно рассматривать в качестве образа Нового Иерусалима, продолжением процесса иконизации Московской Руси. До 1917 г. сибирским Новым Иерусалимом жители Зауралья признавали Тобольск. Статус Тобольска подкреплялся культурно-семиотическим трансфером иерусалимского топоса в Сибирь в формах идеи (Тобольск как центр Вселенной), образа (комплекс Тобольского кремля) и литургии (обряд «шествия на осляти»). Строительство сибирского Иерусалима сопровождалось активным переносом символов Иерусалима в Сибирь, что нашло отражение в топонимике региона. Реконструкция происхождения наименований раскрывает несколько источников создания палестинской топонимики в Сибири: церковное строительство, золотодобыча и еврейское присутствие.

Ключевые слова: Сибирь, Новый Иерусалим, сибирский Иерусалим, культурно-семиотический трансфер, сибирские паломники, евреи в Сибири, православие

Бернатоните Ада. Казимировна СЕМАНТИКА ОБРАЗОВ ЧЛЕНОВ СЕМЬИ В ИХ ВЗАИМООТНОШЕНИЯХ С ГОСТЕМ В ТЕКСТЕ СЦЕНАРИЯ И ФИЛЬМЕ П. П. ПАЗОЛИНИ «ТЕОРЕМА» // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2017. Вып. 2 (12). С. 125-145

В статье сравниваются два текста разной природы, но с единым смысловым ядром: сценарий к фильму «Теорема» и его экранная реализация. Исследование строится через анализ взаимоотношения всех героев фильма с центральным персонажем, так как автор (П. П. Пазолини) наделяет его и глубоким содержанием, и многоаспектной символикой. Через сравнение слова и кадра делается следующий вывод: то, что в тексте сценария прописано тщательно и многословно, визуализируется на экране скупыми и минимально говорящими средствами, и наоборот – то, о чём сказано несколько слов, распространяется в визуальном тексте фильма и превращается в совершенную и законченную мысль. В стилистике Пазолини слово продолжает кадр, тогда как кадр есть замолчавшее, а значит запечатлённое в вечности слово.

Ключевые слова: кинематограф, семиотика фильма, сценарий, Пазолини, инициация, мифологическое мышление, образ пустыни, трансформация, иерофаническое представление

Смирнов Сергей Алевтинович ЧЕЛОВЕКОРАЗМЕРНОСТЬ ГОРОДА // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 2 (20). С. 13-32

Статья посвящена одной из ключевых проблем городской антропологии и урбанистики, связанной с темой человекоразмерности города. Автор проводит анализ понятия «человекоразмерность», обсуждает введение в науку этого понятия методологом и философом науки М. К. Петровым. На примере генезиса античного города в статье анализируется три класса критериев человекоразмерности города: город с точки зрения сакрального начала-истока, порождающего феномен города; город с точки зрения социальной меры и рождения античного полиса как собрания горожан (гражданство и голос гражданина как мера города); город с точки зрения физического, телесного пространства обживания города. В статье описан феномен генезиса города в категориях городского планирования и его первый опыт – Гипподамов город. В связи с телесным критерием мерности обсуждаются примеры и практики освоения городского пространства с применением различных мер и мерностей, связанных с человеческим телом, начиная с античного полиса и заканчивая современным опытом возрождения идеи телесности города и связанного с этим такого персонажа городской жизни, как пешеход. В статье обсуждаются такие меры, как тело, ладонь, пядь, фут, стадий, шаг. Обсуждается также проблема связи идеи человекоразмерности и идеи мерности бытия (на примере анализа Хайдеггером тезиса Протагора о человеке как мере всех вещей). В заключении автор обсуждает проблему утраты человекоразмерности в современных мегаполисах и попытки возродить мерность человека в городе через фигуру пешехода (исследования и практики по городской пешеходной антропологии).

Ключевые слова: мера, человекоразмерность, город, мера города, городская антропология, античный полис, Гипподамов город

Замятин Дмитрий Николаевич ГЕОКУЛЬТУРНОЕ ПРОСТРАНСТВО АРКТИКИ: ВИЗУАЛИЗАЦИЯ ЛАНДШАФТОВ И ОНТОЛОГИЧЕСКИЕ МОДЕЛИ ВООБРАЖЕНИЯ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2021. Вып. 1 (27). С. 48-94

Геокультурное пространство любого региона формируется в результате взаимодействия двух слабо отделимых друг от друга элементов – геокультур, развивающихся на данной территории, и культурных ландшафтов. Полноценное развитие геокультурного пространства предполагает формирование уникальной онтологии воображения, создающей когнитивный «фундамент» для построения соответствующих моделей. Онтологические модели воображения характеризуют возможности расширенной репрезентации и интерпретации культурных ландшафтов какого-либо региона. Визуальность культурного ландшафта представляет собой сложное образование, в котором зрительные реакции и рефлексии оказываются результатом множественного воображения – одновременно и личностного, и группового. Геокультурное пространство Арктики в его визуально-дискурсивном измерении является сложным, поскольку традиция «колониального взгляда» вкупе с тенденцией к анализу постколониальных практик и к деколонизации различных арктических дискурсов создаёт амбивалентное дискурсивное поле актуальных визуальных практик и политик. Экзистенциальная ситуация постэкзотизма, типологически характерная для арктических регионов, является полем онтологизации множественных визуальных практик, закрепляющих ризоматические процедуры геокультурных различений. В результате полевого исследования прибрежных территорий Северо-Восточной Чукотки были выделены наиболее визуально интенсивные ключевые ландшафтные ассамбляжи: 1) морской охоты; 2) традиционных праздников морских охотников; 3) «первозданной» природы. Ландшафтные ассамбляжи репрезентируются теми или иными визуальными диспозитивами. Под визуальными диспозитивами понимаются устойчиво воспроизводящиеся и феноменологически фиксируемые визуальные ландшафтные (геокультурные) образы, характеризующие специфику определённых ландшафтных ассамбляжей. В результате проведённого исследования выделено пять ключевых визуальных диспозитивов, обусловливающих специфические формы воспроизводства и развития как самих геокультур, так и соответствующих культурных ландшафтов данных территорий: 1) диспозитив морских охотников, наиболее пограничный и фрактальный; 2) диспозитив праздников традиционной культуры морских охотников; 3) диспозитив разрушения и руинирования, связанный как с экстремальными природными условиями региона, так и с эпохой советского и постсоветского развития; 4) диспозитив «природного», «первозданного» пространства, связанный с низкой освоенностью территории; и 5) диспозитив мультинатурализма, проявляющийся в особенностях визуальных сред чукотских поселений (сел, поселков городского типа, небольшого города). Эти диспозитивы, переплетаясь и взаимодействуя между собой, создают множественные, постоянно трансформирующиеся ландшафтные ассамбляжи. В рамках представленных визуальных диспозитивов формируются феномены арктического постэкзотизма и внутреннего экзотизма, фиксирующие невозможность возвращения к доколониальной «ландшафтной оптике».

Ключевые слова: геокультурное пространство, Арктика, геокультура, культурный ландшафт, визуализация ландшафтов, онтологические модели воображения, ландшафтный ассамбляж, визуальный диспозитив, постэкзотизм

Иванкива Марина Владимировна ЛИТЕРАТУРНАЯ КАРТОГРАФИЯ: КАРТА КАК ПАРАТЕКСТУАЛЬНЫЙ ЭЛЕМЕНТ В АНГЛИЙСКОЙ ДЕТСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2021. Вып. 2 (28). С. 28-42

Объект исследования данной статьи – литературная карта как визуальный элемент детской книги на рубеже XIX–XX веков – малоизученная область визуальной культуры детства. Карта становится важной составляющей визуальной культуры детства во второй половине XIX века. Целью исследования было проследить становление картографической традиции в детской литературе Великобритании. Для достижения поставленной цели потребовалось, во-первых, изучить ведущие современные направления в изучении литературной карты. Во-вторых, сформировать терминологический аппарат для описания карты как документального и эстетического объекта в рамках литературного произведения, который в силу малой изученности отсутствует в русском языке. В-третьих, описать пять литературных карт из классических произведений британской детской литературы Золотого периода в их взаимодействии с текстом. В результате работы автор приходит к выводу, что, являясь важным паратекстуальным элементом детской книги, эти карты представляют различные типы взаимодействия с основным текстом: карта-сюжет, карта-документ эпохи, карта-рассказчик, карта-память.

Ключевые слова: литературная карта, паратекст, иллюстрация, детская литература, визуальная культура, Золотой век английской детской литературы

Шестакова Марина Анатольевна ВИЗУАЛИЗАЦИЯ ФИЛОСОФСКО-МИРОВОЗЗРЕНЧЕСКИХ ОСНОВАНИЙ НОВОЕВРОПЕЙСКОГО ЕСТЕСТВОЗНАНИЯ В РЕНЕССАНСНОЙ ЖИВОПИСИ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2018. Вып. 4 (18). С. 263-272

Формирование «философского горизонта» новоевропейской науки осуществлялось не только усилиями научного сообщества. Научная революция Нового времени была подготовлена искусством Альберти, Леонардо и других мастеров эпохи Возрождения. Теория и практика живописи эпохи Возрождения, свидетельствует о визуальной проработке тех философско-мировоззренческих установок, которые в дальнейшем стали основанием новоевропейской науки. Сюда относятся такие принципы как геометризация природы и науки, преодоление аристотелевско-схоластического разрыва между физикой и математикой, между естественным и искусственным, между надлунным и подлунным мирами. Живописцы эпохи Ренессанса вписывают небесное и земное в геометрические формы пирамиды, треугольника и др. В теории и практике ренессансной живописи геометрия признается универсальным законом, действующем как подлунном, так и в надлунным мирах. Математические основания природы разрабатывались мастерами ренессанса в виде теории перспективы и теории пропорций. При этом ренессансная математическая перспектива не извлекалась из постижения явлений, а вносилась в действительный мир в качестве композиционного начала. Это свидетельствует о том, что живописцы Возрождения исходили из априорного тезиса о математическом порядке природы, и старались подтвердить этот тезис на визуальном уровне, через изображение телесного мира с помощью математического закона перспективы и теории пропорций. Ренессансные творцы понимали, что сделанное руками человека и созданное творцом в одинаковой мере подчиняется общим природным законам. Рисунки Леонардо, можно истолковать как визуализацию инженерного мышления, распространенного не только на механизмы, но и на природные объекты, на строение человеческого тела. Анатомический рисунок Леонардо можно интерпретировать как технический чертеж, наглядно демонстрирующий устройство изображенного объекта. В этом отношении рисунки Леонардо предвосхитили формулировку механистического принципа, ставшего одним из основных в новоевропейской науке и утверждавшего отсутствие принципиальной разницы между естественным и механическим. Пример ренессансной живописи показывает, что фундаментальные философско-мировоззренческие представления, а также мировоззренческие сдвиги, переход к новым базовым идеям, касающимся пространства, времени, места человека в универсуме выражаются одновременно несколькими способами. А именно, в визуальных образах и знаково-символической форме, в научных концепциях, в философии, литературе и искусстве определенной эпохи. Между различными культурными практиками, как например, между философией, наукой и искусством, постоянно осуществляется коммуникация, обмен информацией, перевод со знаково-символического языка на образный и наоборот, визуализация не-образной информации.

Ключевые слова: визуальное, новоевропейская наука, живопись Ренессанса, теория перспективы, теория пропорций

Щербинин Алексей Игнатьевич ОБРАЗ РОДИНЫ ИЛИ ПРИЗРАК ИМПЕРИИ? // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2015. Вып. 1 (3). С. 36-42

В статье рассматривается дефицит конструктивного понимания феномена «Родины» с точки зрения нациестроительства, мобилизации ресурсов общества. Предпринята попытка методологического обоснования исследования феномена Родины. Проводится сравнение современной ситуации нациестроительства в России с периодом создания советской нации в середине 30-х годов прошлого века. Тема также раскрывается автором на примере зимней Олимпиады и воссоединения Крыма с Россией. Показаны возможные издержки и разные сценарии решения

Ключевые слова: Родина, Россия, нация, конструкт, империя, Олимпиада, Крым

Аванесов Сергей Сергеевич САКРАЛЬНАЯ ТОПИКА РУССКОГО ГОРОДА (6). СЕМАНТИКА НАДВРАТНОГО ХРАМА // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 1 (19). С. 120-149

В этой статье я продолжаю исследование сакральной топики традиционного русского города. Здесь я рассматриваю вопрос о функциях надвратного храма в структуре города как сакрального текста. Я доказываю, что архитектурная композиция «городские ворота + храм» возникла на Руси и не имеет византийских исторических прототипов. Постройка Золотых ворот в Киеве была частью единой программы создания городского священного пространства (иеротопии). Объяснение этой программы по модели переноса идеи снимает вопрос о византийском прототипе киевских Золотых ворот. Семантика русского надвратного храма имеет многослойный характер. Во-первых, такой храм выражает идею высшего покровительства, божественной защиты. Во-вторых, надвратный храм, демонстрирует идею триумфа христианства над язычеством, порядка над хаосом. В-третьих, надвратный храм является оптическим средством выражения соответствия города (или монастыря) историческому Иерусалиму или Константинополю. В-четвёртых, ворота с храмом (особенно с храмом, посвящённым Богородице) представляют собой визуальную презентацию догмата о вочеловечении Бога, то есть о вхождении Бога в эмпирический мир. Наконец, в-пятых, священные ворота, отмеченные храмом, функционируют как структурный аналог ворот Небесного Иерусалима. Соответственно, тот город (или монастырь), в который ведут эти ворота, воспринимается как «пространственная икона» Небесного Града, который сойдёт свыше в конце времён. Надвратный храм имеет особое значение благодаря своим многочисленным семантическим связям с Пресвятой Богородицей, а также благодаря своим синтаксическим соотношениям с главным городским собором. Такие смысловые связи устанавливаются, в том числе, на основе христианской рецепции некоторых «урбанистических» текстов Ветхого Завета. Надвратный храм является необходимым пространственно-визуальным элементом сакральной символики восточно-христианского города.

Ключевые слова: визуальная семиотика, восточное христианство, город, сакральная архитектура, культурно-семиотический трансфер, визуальная организация пространства, городские ворота, надвратный храм

Симян Тигран Сержикович МУЗЫКАЛЬНОЕ И КАРНАВАЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО СТАРОГО ТИФЛИСА (НА ПРИМЕРЕ ТВОРЧЕСТВА ВАНО ХОДЖАБЕКЯНА, ВАГАРШАКА ЭЛИБЕКЯНА, АГАСИ АЙВАЗЯНА) // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 2 (20). С. 63-80

В статье анализируется музыкальное и карнавальное пространство Старого Тифлиса с конца XIX века до начала 20-х годов XX века. Эмпирическим материалом для данной статьи послужили в основном визуальные и художественные тексты армянских художников и писателей – Вано Ходжабекяна, Агаси Айвазяна, Вагаршака Элибекяна. Обосновывается следующий тезис: Старый Тифлис был мультикультурным, музыкальным, карнавальным городом, в котором сформировался танцевальный язык (кинтаури, багдадури). Старый Тифлис конца XIX – начала 20-х гг. XX века был «гибридным» пространством, в котором одновременно можно было увидеть обрядовые (сакральные) и профанные танцы. В статье коротко представляются базовые подходы к анализу Тифлисского текста – Тифлисский текст армянской литературы, Тифлисский текст грузинской литературы, Кавказский текст русской литературы, а также объясняется коннотативная разница между топонимами «Тбилиси» vs «Тифлис», что является ключевым моментом в дискурсе «Тифлисский текст армянской литературы». Старый Тифлис был многонациональным городом, в котором «встретились» и вместе «жили» музыкальные инструменты Запада (фортепиано, скрипка, мандолина) и Востока (барабан, зурна, дудук, кяманча и др.). Социальный «верх» тяготел к западной музыке и вкладывал капитал в обучение своих детей игре на скрипке, пианино и т. д., а социальный «низ» – кинто, карачохели – склонялся к восточным, кавказским инструментам и мелодиям. Именно на этом стыке и сформировался язык танцев социального «низа» (кинтаури, багдадури). В статье представлены функции восточных инструментов и сферы их использования. Главными героями Старого Тифлиса в основном были представители социального «низа» – кинто и карачохели. В статье описывается также внутренний мир кинто, быт, состояние души и внешний вид. На материале рисунков Вано Ходжабекяна и Вагаршака Элибекяна репрезентируется язык одежды и «дух» кутежей. Танцевальный язык Старого Тифлиса ретранслировался в советском кино и на современном этапе представлен танцевальными группами по всему миру. Кроме профанных танцев, в статье проанализирован также обрядовый (сакральный) танец, когда жених танцует на погребальном камне умершего отца, что является отголоском архаического, мифологизированного мышления. Эмпирический анализ первичных текстов показал, что Старый Тифлис, будучи карнавальным и музыкальным пространством, в котором смешивались разные ценности, обычаи и традиции разных народов, имел свой городской колорит, язык танцев, застолий и кутежей. Он был своеобразным примером культурного «межпространства» (Zwischenraum).

Ключевые слова: Тифлис, городское пространство, визуальная семиотика города, визуальная культура, сакральный танец, обрядовый танец, карнавал, микроистория

Соколов Роман Александрович, Костыря Максим Алексеевич ИСТОРИЧЕСКАЯ ПАМЯТЬ ОБ АЛЕКСАНДРЕ НЕВСКОМ: СКУЛЬПТУРНАЯ ВИЗУАЛИЗАЦИЯ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2021. Вып. 1 (27). С. 95-123

Истоки поздних версий скульптурной визуализации Александра Невского были заложены еще в древности; важно, что в допетровскую эпоху иконописный канон по преимуществу предусматривал изображение князя в образе схимника, но не был единственно возможным. Установлено с высокой степенью достоверности, что первым дошедшим до нас его изображением является неатрибутированная ранее фигура, представленная на иконе «Богоматерь Тихвинская с протоевангельским циклом и святыми» (первая половина XVI в.). Изменение иконописного канона на «светскую» версию (1724) имело объективные предпосылки, поскольку и до этого Александр изображался в княжеских одеждах в монументальной живописи, миниатюрах, на житийных иконах. «Переходный» характер имеет фреска из Софийского собора в Вологде. Изготовление первой скульптуры Александра Невского («грудной статуи», 1754) связано с именем М. В. Ломоносова, из мозаичной мастерской которого происходят и два портрета князя. Указанному скульптурному произведению предшествовал барельефный портрет князя на его раке (1747–1752, ГЭ (Санкт-Петербург)). В XIX в. статуи князя установили на южных вратах Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге (И. П. Витали, 1841–1846) и памятнике «1000-летие России» в Великом Новгороде (М. О. Микешин, И. Н. Шредер, 1862). В постреволюционную эпоху власть отказалась от использования в идеологических установках прежних символов, и герой Невской битвы оказался в забвении. Ренессанс произошел после выхода кинокартины С. М. Эйзенштейна. Это привело к появлению новой версии визуализации князя – в образе Н. К. Черкасова. В послевоенные годы эта версия была отражена и в скульптуре (памятник в Переславле-Залесском). Однако в Российской империи и Советском Союзе скульптурных изображений князя было создано все же слишком мало. На примере установки стелы в Усть-Ижоре (Архив Санкт-Петербургского Дома ученых) показано, что процесс согласования даже небольших памятных знаков был крайне сложным. С начала 1990-х годов ситуация изменилась. Памятники князю и скульптурные композиции, связанные с его именем, появились во многих городах страны, что делает актуальной задачу их типологизации. Самым ранним по времени появления является тип «часовни», представляющий собой вертикальную архитектурно-пластическую композицию, завершенную «куполом» и крестом. Сам же князь представлен в виде воина (Пушкин, Усть-Ижора, Кобылье Городище, отчасти пос. Ленинское). К этим памятникам примыкает еще один тип – «инок» (Городец). Данные скульптурные изображения можно соотнести с образцами иконописной традиции – допетровской («инок», клейма житийных икон) и петровской («святой воин»), а также с миниатюрами лицевых сводов. Остальные типы монументов представляют князя в образе воина, где атрибуты его святости, за редким исключением, играют второстепенную роль. В первую очередь это относится к конным памятникам (Псков (гора Соколиха), Санкт-Петербург (пл. Александра Невского) и др.). В статье показана связь этих произведений с отечественной и зарубежной художественными традициями. Широко распространенным типом памятников Александру Невскому является скульптура в виде одиночной фигуры (Городец, Курск, Волгоград, Владимир и др.). Несмотря на то, что в большинстве случаев связь с тенденциями визуализации, идущими из глубины веков, в этом типе сведена к минимуму, тем не менее она прослеживается, прежде всего, через элементы православной символики. И только два памятника этого типа – в Петрозаводске и Александрове – представляют Александра Невского в образе и воина, и святого.

Ключевые слова: Александр Невский, история России, историческая память, российская культура, история скульптуры, история российского искусства

Орлова Надежда Хаджимерзановна ДА, Я ПОВИНЕН В НЕПОМЕРНОМ СЧАСТЬЕ... (М. БУЛГАКОВ И А. ТАРКОВСКИЙ: ПАРАЛЛЕЛИ СУДЕБ) // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2017. Вып. 3 (13). С. 86-98

В статье на примере двух ярчайших художников советской культуры Михаила Булгакова и Андрея Тарковского анализируются исторические параллели между стратегиями выживания творческой интеллигенции в пореволюционные 20-е – 30-е годы и в так называемый период оттепели 60-х. В эти годы востребованы новаторство, разнообразие жанров и приёмов, индивидуальность. Вместе с тем, официальная идеология жёстко очерчивала границы «оригинальности», выстраивая иерархическую вертикаль Партия – Зритель – Автор. Показано, что общим для обоих периодов было ощущение динамики жизни, оптимизма, удивительной талантливости и веры в свои творческие силы. Культурный запрос в разные периоды ставит и разные задачи перед художниками, но отношения с идеологической «зоной» строятся по тем же законам иерархии и подцензурности. Общим местом в биографиях Булгакова и Тарковского становится попадание в списки несовпадающих с мейнстримом. В этом смысле, «Страсти по Андрею» в известной степени повторили судьбу булгаковских пьес. По отношению к обоим художникам действовали две разнонаправленные силы. С одной стороны, запрос времени выталкивал их на поверхность, нуждался в их творческой смелости и таланте. С другой стороны, увлечённость настоящим мешала учитывать идеологические границы, выход за пределы которых опасен. Выявлено, что доминирующей стратегией в меняющейся идеологической ситуации по отношению к яркой индивидуальности, творческой инициативе, новаторству были официальная «тишина» и негласный запрет. В обеих биографиях это проявилось в полной мере. В качестве итога утверждается, что и к Тарковскому и к Булгакову сегодня применимы такие определения, как легенда, образец ответственности, верности призванию, парадоксально счастливой творческой судьбы.

Ключевые слова: Михаил Булгаков, Андрей Тарковский, кинематограф 1960-х, советская культура, официальная идеология, революция 1917 года, цензура

Аванесов Сергей Сергеевич САКРАЛЬНАЯ ТОПИКА РУССКОГО ГОРОДА (5). СОБОР И ВОРОТА // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2018. Вып. 1 (15). С. 70-92

В этой статье я продолжаю исследование сакральной топики традиционного русского города. Здесь я выясняю синтаксическое значение архитектурного ансамбля «собор – ворота». В статье показано, что основная семиотическая функция городского собора заключается в визуальном обозначении сакрального центра города, выражающего собой идею начала и центра обитаемого мира. Будучи определённым образом структурирован в своём внутреннем объёме, собор выступает также в качестве доминирующего архитектурного элемента, придающего упорядоченность всему городскому пространству. Динамика соборного интерьера, распространённая на город в целом, сообщает городской топике свойство «переходности», движения, пространственной неравномерности. Такая гетерогенность городской жизненной среды оптически выражена как иерархическое «сгущение» священного пространства от периферии к центру (концентричность); направление этого нарастания сакральности задано двумя позиционными доминантами – главным входом в город и кафедральным собором. В Киеве князя Ярослава эти позиции занимают собор Святой Софии и Золотые ворота. Указанная градостроительная «схема», воспроизводимая практически во всех русских городах и монастырях, соответствует пространственной структуре Эдемского сада, израильского походного «стана», исторического Иерусалима и Небесного Града. Русский город, организованный согласно описанному «типу» (А. Росси), является многослойной пространственной иконой, архитектурной репрезентацией и конкретным воплощением архетипического сакрального пространства.

Ключевые слова: визуальная семиотика, восточное христианство, город, сакральная архитектура, визуальная организация пространства, центр, концентричность, собор, ворота

Горбулева Мария Сергеевна ВИЗУАЛЬНАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ БИОНИЧЕСКИХ ТЕХНОЛОГИЙ В ПРОТЕЗИРОВАНИИ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 4 (22). С. 92-109

Рассмотрено развитие протезирования конечностей (рук и ног), в частности их визуальное изменение с течением времени. Травмы накладывают отпечаток на духовное и физическое состояние конкретного индивида, люди «с ограниченными возможностями» могут терять работу или значительно снижать производительность. Возможность компенсации посредством протезирования, безусловно, имеет положительный эффект как для отдельного человека, так и для общества в целом. Протезирование эволюционирует параллельно с развитием технологий и позволяет людям с «ограниченными возможностями» / «дополнительными потребностями» вести полноценный образ жизни: самостоятельно справляться с повседневным бытом, работать, заниматься спортом, путешествовать, иметь хобби, участвовать в паралимпийских играх etc. Появляются новые люди с иной индивидуальностью, которая нуждается в новых формах защиты. Мы обращаемся к биоэтике как к междисциплинарной системе, которая призвана защищать и уважать жизнь, индивидуальность и автономию. Здесь важен принцип уважения автономии пациента как основной для всех правил и принципов биоэтики. Сделаны предположения и выводы относительно возросшего значения визуальной составляющей современных бионических протезов.

Ключевые слова: бионика, биоэтика, бионические протезы

Федотова Наталья Геннадьевна ВИЗУАЛЬНЫЕ НОСИТЕЛИ КУЛЬТУРНОЙ ПАМЯТИ ГОРОДА (НА ПРИМЕРЕ ВЕЛИКОГО НОВГОРОДА) // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 2 (20). С. 42-62

Статья посвящена изучению особенностей визуальных носителей культурной памяти города, которые представляют собой один из видов символических посредников, связывающих горожан и городскую среду. Актуальность исследований культурной памяти города подтверждается повышенным научным интересом как к проблемам коммеморации и механизмам структурирования социальных форм памяти, так и к вопросам детерминации коллективных представлений о городе. Функционирование культурной памяти города поддерживается с помощью носителей памяти как единиц хранения значимых элементов культуры города (символы, образы, мифы и пр.), которые символически маркируют городскую среду. Автор акцентирует внимание на визуальных носителях культурной памяти города, роль которых заключается в аккумулировании, воспроизводстве и трансляции культурных смыслов города, образующих визуальную матрицу городской памяти. Методология исследования носителей культурной памяти города пока не сформирована, однако автор отмечает ряд методик, позволяющих выявить значимые для города культурные смыслы как фрагменты городской памяти. Помимо использования в подобных исследованиях ряда когнитивных, семиотических и социологических категорий, определённым методологическим потенциалом обладает и коммуникативная парадигма, ориентирующая на анализ процессов генерирования культурных смыслов города и их символической репрезентации в городском пространстве. Специфика функционирования визуальных носителей культурной памяти города проиллюстрирована на примере проведённых автором в 2016–2018 гг. исследований визуальных смыслов Великого Новгорода, которые транслируют ключевые слои городской памяти. Автор проводит дифференциацию визуальных носителей культурной памяти города, выявляет и обосновывает четыре основные группы трансляторов видимой информации о прошлом города. Также в работе определяются и анализируются особенности визуальных носителей культурной памяти города, которые влияют на характер городской коммеморации. Полученные результаты могут стать отправной точкой в дальнейших исследованиях культурной памяти конкретных городов. Практическая значимость исследования заключается в том, что подобные знания являются частью интеллектуального капитала, который может использоваться городскими элитами в решении проблем политики культурной памяти, связанной с проецированием коллективных представлений о городе, в том числе – и образа города.

Ключевые слова: город, культурная память города, коммеморация, визуальный носитель памяти, культурные смыслы

Федотова Наталья Геннадьевна URBAN IMAGINARY: ВИЗУАЛЬНЫЕ МАРКЕРЫ ГОРОДСКОГО ВООБРАЖАЕМОГО // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2020. Вып. 1 (23). С. 121-139

Статья посвящена изучению визуальных маркеров urban imaginary, которые обеспечивают аккумулирование и репрезентацию коллективных представлений о городе, а также структурируют процесс воображения города. Актуальность исследований функционирования urban imaginary подтверждается как повышенным научным интересом к тем феноменам, которые символически и ментально детерминируют городскую реальность, так и эпизодичностью исследований urban imaginary в России. Проблематика urban imaginary открывает возможность междисциплинарного взгляда на город как глобальный текст, порождённый в результате структурирования коллективного воображения и образуемый динамикой городских смыслов во времени и пространстве. В работе акцентируется внимание на том, что люди соприкасаются лишь с фрагментами города, а в условиях информатизации и цифровизации реальности город как целое существует прежде всего в воображении людей, которое приближает и редуцирует символический код города. Ключевым тезисом работы является утверждение о том, что важнейшим знаковым репрезентантом, благодаря которому структурируется urban imaginary в каждом конкретном городе, являются визуальные маркеры городского воображаемого, обладающие исключительным образным и генерирующим эффектом. Автор обращается к процессу конструирования urban imaginary, выявляет типологию и специфику визуальных маркеров urban imaginary российских городов, выполняющих роль символических медиаторов. Среди доминирующих в работе рассматриваются природные, символические, архитектурные, персонифицированные визуальные маркеры, которые могут принимать разную конфигурацию и по-разному структурировать urban imaginary. Результатом процесса визуализации urban imaginary, транслирующего коллективные представления о городе, становится городской образ. На основании утверждения символической и отчасти виртуальной природы urban imaginary подчёркивается, что процесс репрезентации города и его сконструированный образ сегодня нередко имеют больший вес по сравнению с тем, что представляет собой город на самом деле. Полученные результаты являются отправной точкой для дальнейших, в том числе прикладных, исследований urban imaginary. Они могут стать частью интеллектуального капитала, который может использоваться городскими элитами в символической борьбе городов за пространство и мобильные ресурсы, а также в решении проблем повышения конкурентоспособности российских городов.

Ключевые слова: город, городские исследования, urban imaginary, городское воображаемое, визуальные маркеры.

Пирогов Сергей Владимирович МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ СТРАТЕГИИ И КОНЦЕПТЫ АНТРОПОЛОГИИ ГОРОДА // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 3 (21). С. 254-267

В докладе обсуждаются методологические средства преодоления крайностей позитивистской и герменевтической стратегий изучения города. Обращается внимание на индивидуальные различия городов и явлений городской жизни. Проанализированы возможности и предметные области следующих концептуальных подходов к изучению индивидуальности городов: типология, феноменология, топология. В докладе представлены концепты изучения индивидуальности городов: топосы городской среды, повседневные практики горожан, габитус города. Показано, что в топологической перспективе город выглядит как «пазл» жизненных миров, как композиция качественно определённых мест – топосов. Концепт повседневных практик горожан рассматривается как связующее звено, медиум между структурой города и смыслами его обитателей. Методологическая идея габитуса города – свести в единую модель разные аспекты жизни города, показав их взаимозависимость: гештальты восприятия, нарративы, практики производства и потребления, экономические тренды, культурные схематизации. В докладе обоснована проектно-прогнозная ценность понятия «габитус города», исследованы наблюдаемые обстоятельства существования габитуса города и условия его формирования.

Ключевые слова: образ города, топос городской жизни, повседневные практики, типы городов, габитус города

Фёдоров Виктор Владимирович, Фёдоров Михаил Викторович, Коротаева Зинаида Владимировна СЕМАНТИЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ АРХИТЕКТУРНО-ЛАНДШАФТНОЙ СРЕДЫ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2015. Вып. 4 (6). С. 47-64

Архитектурно-ландшафтная среда (пространственный текст) рассматривается как важный компонент пространств социального бытия. Обсуждается возможность расширить представления о пространственном тексте путём включения природных образований. Показано, что значения архитектурного текста возникают в процессе оперирования архитектоническими, предметно-функциональными и социально-символическими кодами. Эти коды служат средством проявления многообразия функций архитектуры. Обращение к первичным и вторичным кодам заинтересованного и подготовленного субъекта является комплексным условием восприятия, понимания и присвоения значений архитектурной среды.

Ключевые слова: архитектурно-ландшафтная среда, архитектурный текст, семантика архитектуры, семантический универсум, коды прочтения

Бараш Раиса Эдуардовна, Антоновский Александр Юрьевич ЧЕЛОВЕК БУНТУЮЩИЙ, БУДЬ ВИДИМЫМ ИЛИ УМРИ! К ВИЗУАЛИЗАЦИИ СЕМАНТИКИ ПРОТЕСТНО-СЕТЕВОЙ КОММУНИКАЦИИ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 4 (22). С. 36-59

Современную эпоху можно по праву назвать эпохой критики. Любое решение или достижение, прежде всего политиков и предпринимателей (но не в последнюю очередь и ученых, конструкторов, архитекторов, литераторов и даже людей искусства), сопровождается протестом или подвергается критике. Они или поражают в правах, или угрожают экологии, или повреждают культурную, гендерную, национальную или религиозную «идентичности». При этом протест должен быть представлен в яркой и визуализированно доступной форме. Протестный лозунг должен получить дополнительное символическое уточнение (или расширение). Символы могут быть понятны или требовать мыслительных усилий (вспомним здесь новосибирские монстрации); при том, что оба условия никак не вредят общей прозрачности протестной функции. Сложным для восприятия электората партийным программам, принимаемым и реализуемым посредством комплексных механизмов согласования интересов и решений, они противопоставляют метафорически закодированный видеоряд. Его раскодировка не представляет сложности («anything goes») и обеспечивает общее понимание и единство протестующих (или его иллюзию, что в целом не меняет дела). Ведь протестующих и критиков социального порядка обобщает уже сам процесс раскодирования, которое и генерирует так называемую интерсубъективность, основанную на признании общей и символически выраженной ценности, концептуализация которой лишь разъединила бы участников. Символическая визуализация объединяющих ценностей протеста (прежде всего общего неприятия страданий и поражения в правах) и ее раскодировка одновременно компенсируют или являются функциональным эквивалентом (все еще отсутствующего у протестной коммуникации) символического средства коммуникации – гарантированного средства достижения коммуникативного успеха, символа, распоряжение которым обеспечивал бы любому участнику протестной коммуникации акцептацию его запроса на контакт. Такие коммуникативно-обобщающие символы или медиа (власть, истина, деньги, вера) находятся в распоряжении классических макросистем (политики, науки, хозяйства, религии), что позволяет этим системам решать главную коммуникативную проблему – обеспечивать коллективные действия и согласовывать (или маскировать под такое согласование) общие интересы и решения. Протест, напротив, в значительной степени распылен на ряд важнейших, но гетерогенных тем, обсуждение которых, безусловно, интегрирует сообщества и придает системность этим коммуникациям в виде институциализировавшихся видов движений (феминизм, экологизм, антиглобализм и т. д.). Однако в конкуренции с системнокоммуникативным истеблишментом (прежде всего в конкуренции с политической и хозяйственной системой) отсутствие обобщающего символа, конечно, не является конкурентным преимуществом. В нашей статье мы рассмотрим, какие коммуникативно-символические ресурсы в интернет-сетевую эпоху смогла развить в себе протестная коммуникация в качестве функциональной компенсации его тематической раздробленности и ввиду отсутствия у нее единого обобщающего символа.

Ключевые слова: визуализация протестной коммуникации, системно-коммуникативный подход, активизм, социальные сети

Ардашкин Игорь Борисович, Суровцев Валерий Александрович К ВОПРОСУ ОБ ЭПИСТЕМОЛОГИИ СМАРТ-ТЕХНОЛОГИЙ И ИХ ВИЗУАЛИЗАЦИИ: ВЕДЁТ ЛИ СМАРТ-ОБРАЗОВАНИЕ К СМАРТ-ЭПИСТЕМОЛОГИИ? // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 4 (22). С. 9-35

В статье рассматривается, как применение смарт-технологий влияет на образовательные и когнитивные процессы, как семиотически и эпистемологически представлены оценки роли смарт-технологий по отношению к феноменам образования и познания. Под смарт-технологиями авторы понимают современные, в своей основе информационные, технологии разнообразного профиля, главная задача которых – выполнение семиотически и эпистемологически функций субъекта, замены человека в различных сферах жизнедеятельности (там, где и насколько это максимально возможно). Авторы отмечают, что в процессе оценки роли смарт-технологий зачастую игнорируются одни критерии и преувеличивается роль и значение других. Если обобщить, то можно утверждать, что количественные критерии применения смарт-технологий превалируют над качественными, позволяя подменять таким образом существенные характеристики смарт-технологий менее значимыми (второстепенными), что порождает определенные неоправданные ожидания и эффекты. В частности, авторами проанализирован один из таких псевдоэффектов, что образовательная ситуация, когда учащийся находится в процессе изучения какой-либо дисциплины в рамках онлайн-обучения (смарт-технологии делают это возможным), начинает семиотически визуализироваться как эпистемологическая. Это обуславливается тем, что формат онлайн-обучения ставит человека перед необходимостью самостоятельно для себя «открывать» знания, не имея при этом соответствующей методологической подготовки и очной поддержки педагога. Проблема в том, что в большом количестве исследований эта ситуация рассматривается как определенное достижение, но, как показывает дальнейшая оценка результатов смарт-обучения, что справляются с этой ролью те учащиеся, чья методологическая подготовка уже связана с определенным методологическим «багажом». Тогда как большинство учащихся только ухудшают свои результаты обучения. Отмечается, что эпистемологически такая характеристика смарт-технологий, как функциональная замена субъекта, напрямую коррелируется с позицией ряда конструктивистских направлений в эпистемологии и когнитивных науках, согласно которым допускается «познание без субъекта». Сочетание обозначенных параметров применения смарт-технологий в образовании и эпистемологии позволяет ряду исследователей допустить вывод о возможности формирования смарт-образования и смарт-эпистемологии как «бессубъектных» способов освоения знания и познания. Показано, что такой сценарий допустим, если не разводить понятия «информация» и «знание», процессы познания и информирования. Демонстрируется, что при игнорировании этого требования сами понятия «знание», «познание» утрачивают свое значение, поскольку познание как процесс представляет собой способ соотношения знания и информации, который невозможен во внесубъектной форме. Делается вывод, что смарт-технологии в контексте применения их в образовании и эпистемологии необходимо рассматривать как дополнительный инструмент, чья функция может быть сведена к выполнению рутинных, но не эвристических, творческих основных действий, которые остаются приоритетом субъекта.

Ключевые слова: смарт-технологии, эпистемология, образование, познание, субъект

Боброва Ангелина Сергеевна ЛОГИКА И ВОЗМОЖНОСТИ ИКОНИЧЕСКОГО АНАЛИЗА РАССУЖДЕНИЙ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2021. Вып. 1 (27). С. 7-24

Статья показывает, каким образом логические диаграммы способны вносить свой вклад в изучение природы рассуждений. Диаграммы многомерны, мультимодальны и жестко не связаны с вербальным языком. Они акцентируют внимание на структурных особенностях, а потому весьма продуктивны для изучения рассуждений. Такие схемы способны рассказать о рассуждениях то, что порой вызывает сложности у алгебраического подхода. Настоящая работа очерчивает основные исторические вехи в их развитии (от Дж. Вивеса до Ч. Пирса и современных исследований), а также акцентирует внимание на, пожалуй, самой важной составляющей подобных конструкций – их иконической природе. На протяжении многих столетий диаграммы использовались в логике как вспомогательный материал для обучения студентов логике, но относительно недавно возник интерес и к их устройству. В наши дни мы можем наблюдать как за развитием диаграмматических теорий, так и непосредственно за изучением внутреннего устройства логических схем, которые в семиотической классификации относятся к знакам-иконам, то есть к знакам, которые имеют определенное сходство со своим объектом. В отличие от знака-символа, икона репрезентирует информацию, делает ее наблюдаемой и извлекаемой: если символ коннотирует, то икона обозначает. Однако даже это развернутое определение требует немалых уточнений. Во втором и третьем разделах речь идет о разнообразии иконических знаков и об особенностях иконического анализа соответственно. Иконическая составляющая в разных диаграммах проявляет себя по-разному: схемы Л. Эйлера наделены семантической базой, у Дж. Венна они показывают процесс исключения ненужной информации, а подход Пирса демонстрирует процедуру трансформации посылок в заключение. Строго говоря, если в диаграммах Эйлера наблюдаемо заключение, то у Пирса мы видим последовательность переходов. Это объясняется различиями не только между типами икон (образ, диаграмма, метафора), но и между уровнями иконичности (оптимальная и операционная). На сегодняшний день в рамках семиотики исследователи предлагают делить логические языки на языки, ссылающиеся на тип знака, и языки, ссылающиеся на его явление. Эта дихотомия опять же проясняет природу диаграмм. Уточнения природы знака-иконы и видов иконичности дают надежду на использование диаграмм для разностороннего изучения рассуждений в недалеком будущем. В статье отстаивается позиция, что логические диаграммы способны на своем уровне предоставлять ответы на вопросы «Как протекает рассуждение?», «Какова природа логического следования?», «Как в рассуждениях появляются новые знания?» и так далее.

Ключевые слова: диаграммы в логике, Эйлер, Венн, Пирс, икона, иконический анализ, рассуждения

Атманова Юлия Георгиевна ПРОСЛАВЛЕНИЕ ПАДИШАХА ДЖАХАНГИРА: КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКИЙ И ПОЛИТИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ МОГОЛЬСКОГО ВИЗУАЛЬНОГО ПАНЕГИРИКА // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2016. Вып. 2 (8). С. 53-70

Статья посвящена проблеме интерпретации могольского аллегорического портрета. На примере изобразительного панегирика исследуется процесс трансформации вербальных знаков в знаки визуальные. В статье затрагиваются вопросы, связанные с различными аспектами визуализации конвенциональных для могольской культуры идей и мотивов. Показано также, что на формирование монаршего портрета большое влияние оказали политические и социо-культурные реалии времени. Их внедрение в изобразительный текст способствовало актуализации и конкретизации литературных мифологем, составлявших основу могольской идеологической программы.

Ключевые слова: могольская миниатюра, аллегорический портрет, визуальный панегирик, падишах Джахангир

Dogo Dunja BUILDING THE IMAGE OF RUSSIAN POLITICAL CONSPIRATORS IN EARLY SOVIET CINEMATOGRAPHY // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2015. Вып. 2 (4). С. 69-81

In my paper I aim at comparing the images of two radical 19th century revolutionists such as Sergei Gennadevich Nechaev and Stepan Nikolaevich Khalturin with the ambivalent portraits of these historical characters that appeared in the Russian and Soviet press before and after the 1917 Russian Revolution. According to a number of publications, Nechaev’s figure was given a special position by the Soviet intelligentsia of the 1920s. Also Khalturin became, at the time, particularly popular for having been the leader of the Russian workers’ movement. Main questions asked in my Paper include, but are not limited, to the following: how Russian Populists were featured through cinema? By what specific visual devices in the two fictional films shown throughout the 1920s – such as “The Palace and the Fortress” and “Stepan Khalturin” (both directed by Aleksandr Viktorivich Ivanovsky) – were the stories of the recent revolutionary past reorganised in relation to the projects predominating in the Soviet post-revolutionary present? I shall specifically focus the paper on how the characters of Nechaev and Khalturin were treated by the well-known historian Pavel Eliseevich Shchyogolev, who made use of new sources (emerged from the former archives of the Tsarist secret police departments) for composing the screenplays of the above-mentioned films.

Ключевые слова: soviet history, film history, building the visual image, Russian populists, Sergei Nechaev, Stepan Khalturin

Капустин Александр Владимирович, Аванесов Сергей Сергеевич УЧЕБНО-РЕКРЕАЦИОННОЕ ПРОСТРАНСТВО: ПРИМЕР «ЗЕЛЁНОЙ ЛАМПЫ» В ТОМСКЕ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2018. Вып. 1 (15). С. 157-170

В статье произведён семиотический анализ локального городского пространства на примере библиотеки «Зелёная лампа» в Томске. Рассмотрены мотивация, цели, а также история процесса визуального конструирования и трансформации специфического коммуникативного локуса в масштабе большого города. Показаны такие характеристики социального пространства библиотеки-кафе, как динамичность, структурная вариативность, творческий стиль, ориентация на личный комфорт, событийность культурной среды. Этот пример позволяет увидеть, как личная инициатива горожан способна становиться движущей силой реального преобразования городского пространства, сообщая ему жизненную динамику, формируя зоны комфорта, конструируя стилистически уникальные коммуникативные локусы, в которых большой город приближается к человекомерному формату.

Ключевые слова: городское пространство, визуальное конструирование, микроурбанизм, коммуникация, библиотека-кафе, Томск

Шмитт Реинхолд, Петрова Анна Александровна, Блунк Максимилиан ВИЗУАЛИЗАЦИЯ РИТУАЛЬНОГО ЗНАЧЕНИЯ В ПРИЧАСТИИ: ИНТЕРАКЦИОННО-АРХИТЕКТУРНЫЕ И СОЦИАЛЬНО-ТОПОГРАФИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ И ИМПЛИКАЦИИ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 2 (20). С. 93-118

Статья посвящена изучению совершения ритуала причастия в немецких евангелическо-лютеранских церквях земли Гессен: в городах Римбахе и Цоценбахе. Теоретически и концептуально авторы опираются на мультимодальный подход к анализу интеракции, который занимается изучением вопроса о значимости пространства при производстве социального значения в интеракции. Основными являются понятия об интеракционной архитектуре и социальной топографии. Работая над эмпирическим материалом, авторы концентрируются, с одной стороны, на совокупной области визуально воспринимаемого телесного присутствия участников совершения ритуала причастия; с другой стороны, их внимание фокусируется на пространственных условиях и предпосылках, а также на знаниях прихожан церквей о религиозном пространстве храма. С позиции мультимодально-интеракционного видения проблемы, причастие является не только религиозным ритуалом, но и социальной площадкой координативных и позиционных действий участников религиозного события; иными словами, речь идёт о проблеме позиционирования и координации в причастии. Материалом исследования выступают видеофрагменты двух евангелическо-лютеранских богослужений с ритуалами причастий. Центральным при обсуждении является вопрос о том, как члены общины, которые при проведении конкретной службы помогают пастору осуществлять процедуру причастия для других представителей общины, сами затем совершают обряд причащения (self-supply). При этом концепт «selfsupply », или «само-причащение», понимается как ситуативная репродукция институциональных структур и институциональных значений или релеванций. С методической точки зрения, анализ проводится по следующей схеме: сначала детально и отдельно анализируются причастия в двух церквях, при этом выделяются конститутивные аспекты модели «само-причащения» и вскрываются связанные с ними импликации на предмет выявления ситуативно возникающих коллективных действий верующих. Затем осуществляется сравнение моделей совершения двух причастий. Результатом анализа является выделение двух базовых моделей ритуала. В двухфазовой модели причастия сначала община, а затем институциональные представители общины, или ритуальные ассистенты, отдельно от общины, но совместно с пастором, осуществляют обряд причащения. В этой модели структурно дифференцируется коллективное размежевание общины на две части, одна из которых уже совершила ритуал и сидя наблюдает за продолжением ритуала другой; другая же совместно с пастором в этот момент совершает свой обряд причащения. В интеграционной модели причастия пастор при совершении ритуального действия интегрируется с общиной и как член общины принимает причастие. При этом сохраняется связь всех участников общины, и институционального размежевания общины не происходит. К основополагающим факторам существования двух моделей причастия следует отнести два аспекта: а) потенциальные возможности, предоставляемые интеракционной архитектурой, или возможности, предоставляемые конкретными пространствами для совершения ритуала причастия; б) число членов общины, которые осуществляют ритуальное действие в конкретных пространственных условиях. Выделенные аспекты непосредственно влияют на организацию причастия и на движение прихожан в пространстве церкви, а также опосредованно воздействуют на структуру и импликации в «selfsupply».

Ключевые слова: визуализация ритуального значения, богослужение, причастие, мультимодальность, мультимодальный анализ интеракции, координация, социально-пространственное позиционирование, интеракционная архитектура, социальная топография, пространство интеракции

Симян Тигран Сержикович СЕРГЕЙ ПАРАДЖАНОВ КАК ТЕКСТ: ЧЕЛОВЕК, ГАБИТУС, ИНТЕРЬЕР (на материале визуальных текстов) // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 3 (21). С. 197-215

Статья посвящена великому кинорежиссёру Сергею Параджанову (1924–1990), его габитусу (социокультурному поведению), неповторимой индивидуальности. Особое место уделяется семиозису приватного и социального пространства. Основным эмпирическим материалом послужили его фотографии, а также текстовые и визуальные артефакты (коллажи, кинофильмы, письма, сценарии). Методологической базой для описания стала теория Пьера Бурдьё и семиотический метаязык. По ходу описания габитуса С. Параджанова автор статьи представляет его как человека (культурной) границы, гибридного человека, поскольку он был носителем разных культур: армянской, грузинской, русской, украинской. Особое место в статье уделяется интерьеру его тбилисской квартиры, её «вещной» составляющей, а также синтагматическому ряду культурных артефактов. Уделяется специальное внимание семиотическому пространству туалета, его ироническому, юмористическому и политическому контексту. Визуальный материал предоставил возможность проанализировать и структуру тбилисского итальянского дворика, а также перформансы, фотосессию великого режиссёра в его же социальном пространстве. С. Параджанов превращал своё пространство в праздник, эстетизировал еду, выдумывал перформансы для гостей. Важным моментом для описания его габитуса составили зековские «атавизмы», субкультура советского лагеря, а также описание его иерархического статуса «на зоне». Контурно раскрываются причины «агрессии» советского истеблишмента по отношению к С. Параджанову. Его шутливо-политический перформанс и выступление перед деятелями культуры «подготовили» почву для сфабрикованного уголовного дела с отбыванием пятилетнего срока в колонии строгого режима. Анализ эмпирического материала показал, что великий режиссёр творил не только во время работы над созданием киношедевров, но и в утилитарном пространстве. Его тбилисская квартира была не только пространством обитания, но и творческой лабораторией, мастерской, костюмерной и, наконец, театром. Габитус и биография Параджанова – яркий пример для описания репрессивной советской власти как сталинской, так и брежневской эпохи. «Вулканическая» природа С. Параджанова стала предпосылкой для разрушения жанровых и ценностных стереотипов. Его эпатажное, юмористическое, ироничное мышление создавало перформансы, разрушая границу реального и условного. Именно в этом контексте его квартира превращалась в театральную площадку, в квартиру-музей, квартиру-мастерскую. Самоирония, ирония, сарказм экстраординарное эпатажное мышление С. Параджанова стали предпосылками для игры с советскими «сакральными» ценностями, создания антитекстов этой эпохи, а также генератором его неповторимого культурного габитуса, его перформансов и поэтики.

Ключевые слова: Сергей Параджанов, семиотика поведения, семиотика интерьера, приватное пространство, семиотика туалета, воровская иерархия, повседневная история, Старый Тифлис

Третьякова Татьяна Евгеньевна ВИЗУАЛЬНОЕ СОБЫТИЕ КАК ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ИННОВАЦИЯ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2018. Вып. 1 (15). С. 134-156

В статье демонстрируются возможности и риски инновационной образовательной технологии, которая позволяет участникам учебной коммуникации обнаруживать точки роста и развития нового образовательного опыта. Это разновидность обучающего эксперимента, позволяющего выявить поведенческие автоматизмы, сформированные учебным процессом. Результатом использования данной технологии становится более глубокое осмысление и переосмысление воспринимаемых культурных предметов, а также интеллектуальная переработка перцептивных процессов участников учебной коммуникации и условий, конституирующих образовательную ситуацию. Посредником в организации образовательного события является визуальный артефакт. Ключевое условие реализации данной технологии – создание ситуации конфликта, рассогласования между визуальным стимулом и сложившимся представлением нём. Педагогическая задача состоит в переносе внимания участников занятия с результата обучения на содержание образовательного события и продуктивность самого учебного взаимодействия. Методологическое основание анализа учебной ситуации – критический дискурс-анализ, позволяющий обнаружить специфические коммуникативные стратегии участников и условия их взаимодействия.

Ключевые слова: иконический поворот, образовательная технология, визуальный стимул, визуальный артефакт, образовательное событие, образовательный конфликт, пресуппозиция, коммуникативная стратегия, коммуникативная трансгрессия, обучающий эксперимент

Симян Тигран Сержикович ВИЗУАЛИЗАЦИЯ АРМЯНСКОГО ЭПОСА В ГОРОДСКОМ ПРОСТРАНСТВЕ (НА ПРИМЕРЕ СКУЛЬПТОРА АРТАШЕСА ОВСЕПЯНА) // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2016. Вып. 4 (10). С. 23-31

В данной статье анализируются принципы визуализации армянского эпоса в городском пространстве на примере творчества армянского скульптора Арташеса Овсепяна. Тезисом данной статьи является следующее утверждение: армянский эпос и в советское, и в постсоветское время в коллективном сознании активен, а его визуализация и презентация в «высоком» искусстве является поводом для рефлексии и активации рецепции армянского эпоса в армянском социокультурном мире. Основной методологической предпосылкой осмысления материала стали семиотические идеи Ч. С. Пирса и дискурс-анализ. Анализ эмпирического материала показал, что барельефы Арташеса Овсепяна, отображающие отдельные мотивы армянского эпоса, можно встретить не только в общественном, социально-культурном пространстве города, но и в музее (станция метро «Давид Сасунский», коньячный завод, Центр искусства Гафесчян), то есть в пространстве, всегда открытом для доступа местных жителей и туристов. Сравнительно-типологический анализ первичного текста (эпос) и его визуализации (барельеф, мультфильм, графика) показывают, что каждый вид искусства «говорит» своим языком. Сама мультипликация эпического текста является «расширением» восприятия армянского эпоса в армянском обществе, что в свою очередь помогает держать эпический текст в светлом поле сознания реципиента. Фактологический материал «высокого» искусства показал, что он был взят только из второй (Мгер Старший), третьей (Давид Сасунский) и четвёртой (Мгер Младший) ветвей эпоса, но, конечно, до сих пор самой популярной ветвью с действующим в ней Давидом Сасунским – наиболее любимым героем коллективной памяти – была и остаётся третья ветвь.

Ключевые слова: визуализация эпоса, городское пространство, общественное пространство, коллективная память, советская и постсоветская эпоха, эпос, армянский эпос, постфольклор, семиотический перевод, интерпретация эпоса, Арташес Овсепян, барельеф

Ференски Пётр Якуб ЧТО ГОВОРИТ ГОРОД? СЕМИОТИЧЕСКОЕ И АКСИОТИЧЕСКОЕ ЧТЕНИЕ ГОРОДСКИХ ПРОСТРАНСТВ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2018. Вып. 3 (17). С. 11-26

Культурные / культурологические исследования (называемые в тексте «культурологией»), которые развиваются в Польше и Восточной Европе с 1970-х годов, имеют задачу показать явления или процессы, скрытые за непосредственно видимой реальностью, – связывая их с символической и аксиологической сферами. Однако в настоящее время дискурс, основанный на ценностях, нормах, правилах и значениях, всё чаще обогащается вопросами, связанными со структурами собственности, социальными различиями и отношениями с властью. Автор статьи пытается показать эту диалектику различных онтологических порядков на примере городских исследований. В функционировании городской инфраструктуры основную роль, несомненно, играют «утилитарные ценности». Но при взгляде на город как на произведение (то, что сохраняется в процессе постоянного творения) художественные, эстетические и этические ценности кажутся наиболее важными. Первые два типа (которые включают, среди прочего, современность, оригинальность, красоту, порядок, контекст, хаос, уродство, опустошение) присутствуют как в процессе формирования самого городского пространства, так и в формировании стилей жизни в нём – включая как повседневную практику, так и преобразующие, спонтанные творческие действия. Некоторые ценности индивидуальны (счастье, свобода, анонимность религиозности, ответственность, забота об общественном благе), а некоторые – коллективны (сообщество, равенство, демократия, безопасность, мультикультурализм, местная идентичность, уровень жизни, природа, экология). Разнообразный характер социальной структуры города означает столкновение различных групп интересов, организованных не только вокруг стремления к власти и прибыли, но также на основе убеждений, идеологий, веры и вкусов. Поэтому, как утверждает автор данной статьи, городские районы должны рассматриваться / считаться пространством аксиологических споров, прочно связанных с политикой и экономическими детерминантами.

Ключевые слова: культурология, культура, визуальная культура, городское пространство, город, стиль жизни, ценности, аксиология, экономика, политика

Донскова Юлия Викторовна, Махно Ольга Андреевна ИКОНОГРАФИЧЕСКИЙ ИНТЕРТЕКСТ В АНИМАЦИОННОМ ФИЛЬМЕ А. К. ПЕТРОВА «МОЯ ЛЮБОВЬ» // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 3 (21). С. 216-224

В статье рассматриваются особенности мультиплицирования художественного текста на примере анимационного фильма А. К. Петрова «Моя любовь», снятого по роману «История любовная» И. С. Шмелёва. Мы анализируем, каким образом режиссёр при помощи иконологического подхода к тексту романа, переосмысления рамочного компонента оригинала, а также благодаря работе с эмотивным пространством художественного произведения конструирует новый топос впечатления в поэтике мультипликационного текста. По нашему мнению, изменение названия как рамочного компонента с безличного и отстранённого «История любовная» у И. С. Шмелёва на персонализированное камерное «Моя любовь» у А. К. Петрова приводит к смещению ракурса восприятия, создавая акцент на исповедальность повествования. Следующей точкой формирования эмотивного пространства является иконологический подход к анимационному тексту, на котором основывается методика анализа в данной статье. Мы считаем, что при передаче внутреннего эмотивного пространства А. К. Петров следует за визуально-графическими акцентами оригинального произведения, а также использует традиционную христианскую символику, метафорическую кинетику персонажей (внедрение жестов-иллюстраторов), а также частотное обращение к романтическим образам, относящимся к культурным универсалиям. Особое внимание мы уделяем важности для А. К. Петрова передачи эмотивного пространства изображаемой И. С. Шмелёвым эпохи. Для этого мультипликатор обращается к иконографии жанровой живописи конца ХIХ – начала ХХ века, усложняя тем самым информационный код мультфильма. Таким образом, анимационная лента А. К. Петрова «Моя любовь» превращает текст И. С. Шмелёва «История любовная» в архетипическую историю-иносказание, расширяя границы от частного случая подростковой любви до универсальной истории о противоборстве добра и зла, света и тьмы, духовного и телесного.

Ключевые слова: семиотика кино, интертекст, иконология, иконография, анимационный текст, кинотекст

Первушина Нина Андреевна СЕМИОТИЧЕСКАЯ ДИАГНОСТИКА УЧЕБНЫХ ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ В ЭПОХУ НЕЙРОПЕДАГОГИКИ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2019. Вып. 4 (22). С. 194-205

Существующие тенденции в образовании вынуждают студента активно включаться в образовательный процесс. Для эффективного обучения необходимо учитывать особенности работы головного мозга. С опорой на достижения нейронаук организуются учебные принадлежности, воплощенные визуально. Семиотическая диагностика подобных «аксессуаров» для обучения позволяет понять, как сочетать их и другие средства обучения без вреда для индивидуальности, учитывая различные особенности и личные потребности. Перегруженность современного человека информацией заставляет его для успешного эффективного обучения вернуться к чтению бумажных книг, написанию конспектов на бумаге и учебе в библиотеке.

Ключевые слова: семиотическая диагностика, нейронауки, нейропедагогика, синергетика, восприятие визуальной информации, обучение

Попова Людмила Дмитриевна АРХАНГЕЛЬСК В ПРОШЛОМ И СОВРЕМЕННОМ ПРОСТРАНСТВЕ: СОПОСТАВИТЕЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2018. Вып. 3 (17). С. 145-154

В статье представлен ряд историко-градостроительных особенностей поморского города с конца XVI по начало XXI века в историко-культурной перспективе как целостной идейно-семантической программе. Эта программа была свойственна средневековому городу, сохранившему преемственность в Новое время, хотя его развитие шло в русле общей архитектурной традиции, творчески интерпретируя приёмы и мотивы различных стилей: от барокко до модерна. В эпоху эклектики значимой основой для них стали традиции новгородской, московской, ярославской и особенно северной народной архитектуры. В начале XX века эклектика уступила первенство архангельскому модерну, проявившемуся здесь в предреволюционный период. Он был ориентирован в основном на строго рационалистическое и функциональное направления. Исключением стали торговые дома, построенные по проектам С. А. Пеца, с их выразительной архитектурой, деревянный дом Я. Беляевского, уличный фасад которого насыщен декором, сочетает себе резную обшивку и открытый сруб. Здесь удивительно соединились приёмы русского деревянного зодчества с формами модерна и традиционной скандинавской архитектуры. Все представленные художественные стили, отвечавшие вкусам времени, оставались глубоко национальными. В начале XX века интерес к новаторским явлениям западноевропейского искусства соседствовал с глубоким интересом к художественной культуре русского народа, его традициям. «В России проснулась благодатная страсть к своему прошлому» (И. Евдокимов). В XX–XXI вв. эти традиции прерываются, что приведёт к исчезновению исторического города.

Ключевые слова: Россия, Поморье, Архангельск, «град»-город, монастырь, гостиные дворы, архитектура, художественные стили

Смирнов Сергей Алевтинович ОБРАЗ ГОРОДА: ОТ КАРТЫ К КАРТОИДУ // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2017. Вып. 4 (14). С. 28-48

В статье описана ситуация смены представлений о среде обитания человека на примере образов и планов городов. Показано, что образ идеального города-утопии уступает место образу города как способа жизни и обитания. Вследствие этого происходит переход от попыток точного изображения и схватывания города и пространства в картах и схемах, метрически сохраняющих в масштабе объект изображения, к описанию города и пространства в идее картоида. Последний понимается как знаково-символическое изображение способа действия при освоении человеком пространства. Автор показывает, что картоид как идея и метод естественным образом возник в ситуации необходимости описания человеком своей навигации, при необходимости маршрутизации им своего продвижения и освоения пространства. В статье приводятся примеры карт и картоидов конкретных городов и территорий.

Ключевые слова: город, образ города, антропология города, пространство города, карта, картоид, навигация, регион

Смирнов Сергей Алевтинович ФИЛОСОФ В ГОРОДЕ: АВТОБИОГРАФИЯ МЕСТА. Статья 2. Георгий Щедровицкий // ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики (ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics). 2020. Вып. 1 (23). С. 140-160

Статья является продолжением серии работ, посвящённых исследованию связи жизни философа, с одной стороны, и местом его обитания, с другой. Автор показывает, как «труды и дни» конкретного философа фактически посредством событий, автором которых выступает философ, формируют и биографию мест его обитания, до того зачастую мало известных, в которых происходили эти события. Делается вывод, согласно которому биография и автобиография философа заключается не только в его идеях и написанных сочинениях, но и в том, чтобы оставлять событийные следы в местах обитания, которые затем, после ухода их носителя, сами начинают говорить за него и рассказывать его биографию. В прошлой статье проблема автобиографии места обсуждалась автором на примере жизни М. М. Бахтина. В данной статье автор рассматривает эту тему на примере отечественного философа и методолога Г. П. Щедровицкого. Показано, что Г. П. Щедровицкий выстраивал и свою жизнь, и разрабатываемую им методологию как миссию, как культурное задание. Биография Щедровицкого отличается тем, что он организовывал её как экстерриториальную траекторию, воплотив фактически идею личностной навигации. На материале личных свидетельств и свидетельств других авторов, а также автобиографических текстов Г. П. Щедровицкого автор статьи показывает примеры таких событийных следов, которые оставлял Г. П. Щедровицкий. Показано, что в разных местах, ранее неизвестных научному миру, вдруг создавались очаги мышления и действия и эти места становились новыми интеллектуальными центрами.

Ключевые слова: визуальное пространство, автобиография, философская автобиография, биография философа, город, место, событие, свидетельство.